Luis Rafael

Poemas publicados en La Estafeta del Viento (Revista de poesía de Casa de América)

2012-02-07T03:01:00.001-08:00

“Áureo verdor”, “Ruiseñor”, “Extranjero” (poemas del libro inédito El Mirador del Cielo), Sección Poesía viva. Jóvenes Maestros, La Estafeta del Viento, Revista de Poesía de la Casa de las Américas, Madrid, febrero de 2012. Leer en el link:

http://www.laestafetadelviento.es/poesia-viva/jovenes-maestros/luis-rafael-hernandez

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Entrevista (video)

2012-02-07T02:58:00.000-08:00

Video con entrevista en la MEET de Saint Nazaire (Francia), octubre de 2011. Luis Rafael contesta preguntas y lee un poema inédito:

http://www.maisonecrivainsetrangers.com/Luis-Rafael-Hernandez

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Reseña de la presentación en Cuba de Piratas y Corsarios del Caribe

2012-02-07T02:54:00.000-08:00

Presentado el libro para niños Piratas y corsarios del Caribe

Por: Susana Méndez

Fecha: 2012-01-20 Fuente: CUBARTE

El libro para niños Piratas y corsarios del Caribe, del investigador, ensayista y narrador cubano Luis Rafael Hernández, fue presentado en el Museo-Biblioteca Servando Cabrera Moreno de esta capital.Una vez más la originalidad y frescura propias de la editorial Gente Nueva, que publica el libro, caracterizó el encuentro en el cual participaron un grupo de alumnos de las escuelas primarias Unión Internacional de Estudiantes y José Manuel Valdés Rodríguez, muchos de los cuales se encontraban ataviados como justos protagonistas de esta cita con “corsarios y piratas” y sostuvieron un inteligente y animado intercambio con el autor y con Enrique Pérez Díaz, periodista, escritor y director de esa institución, el cual además prologó el libro presentado.

Como es ya también costumbre, para esta casa editora, la introducción del título resultó de un mano a mano entre Pérez Díaz y la niña Karla Santana, que se supera a sí misma en cada intervención, por sus dotes de comunicadora infantil y su excelente dicción. La joven presentadora brindó a los asistentes una síntesis de las diez historias que narra el libro y expresó su valoración personal acerca del mismo, destacando, los elementos de fantasía y misterio que priman en la acción narrativa.Por su parte Pérez Díaz confesó que cuando el libro en cuestión llegó a la editorial le había sorprendido mucho por ser un texto diferente que se separaba de las incursiones literarias anteriores de Luis Rafael, pues con este título, sencillo pero muy profundo, se sumergía, sin dejar la investigación, en la aventura, y agregó que es un libro muy bien ambientado y que recuerda las historias de Emilio Salgari y otros autores universales que abordaron las aventuras piratas y realzó la coincidencia de que la Feria Internacional del Libro de este año esté dedicada al Caribe, que fue el escenario fundamental de fechorías de corsarios y piratas.

“Piratas y corsarios del Caribe es un libro además de interesante y bien escrito, que nos motiva a estudiar mucho más el tema y da enfoques muy diferentes a distintos tipos de piratas, unos que son personajes históricos y otros que son ficticios, pero inspirados en personalidades reales”, agregó el director de Gente Nueva.Luis Rafael se mostró agradecido de la asistencia de tantas personas a la presentación de su libro y comentó que las historias reales de la piratería son apasionantes y que tienen muchísimo de aventura y de riesgos, “pero creo que también se puede aprender mucho de ellas y por eso me incliné a escribir de algo que, aunque había una visión por el cine, era muy utópica, y yo pretendí dar una mirada más diversa de todo lo que hicieron los corsarios y piratas en el entorno del Caribe y de aquellos personajes que me habían motivado más a escribir un libro que recogiera un pedazo de nuestra historia de una manera atractiva, amena y fácil de leer”.

A partir de este momento el autor se vio sometido a un gran número de interrogantes por parte de los pequeños lectores; a una de estas preguntas que estaba dirigida a la visión que el libro da sobre los piratas y corsarios, Luis Rafael respondió: “yo lo que creo es que lo piratas y los corsarios al igual que todos los seres humanos tienen matices, no son ni muy buenos, ni muy malos, lo que quise hacer fue un énfasis en el enfoque humano hacia ellos, los defectos pero también la solidaridad, el amor, todos los sentimientos humanos, no quise que fueran villanos perfectos, ni héroes perfectos”.

Tanto Luis Rafael como Pérez Díaz hicieron referencia a la acertada ilustración del libro, muy imaginativa y muy adecuada a la época que narran los relatos., lo cual complementa el texto y la comunicación de las ideas. Pérez Díaz subrayó la presencia del misterio en estos cuentos, y de un clima de suspenso y de lo inesperado que hace más atractiva su lectura.

A la pregunta de si le gustaba ser escritor, respondió de manera terminante “pues claro, primero porque puedo decir lo que pienso, imaginar cosas, escribirlas y luego que las lean y que me cuenten qué les parece, eso es lo mejor de ser escritor y sobre todo para niños, porque éstos son los mejores lectores que existen, porque ustedes no dicen mentiras, ustedes siempre dicen lo que les gusta y lo que no y eso es bueno porque así los escritores podemos mejorar”.

Luis Rafael Hernández (La Habana, 1974) es Licenciado y Master en Literatura Hispanoamericana, y Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, España, donde radica actualmente.Tiene entre sus obras publicadas: Un bosque por dentro (cuento, 1990), Los hijos de Adán (cuento, 2002), El detective Perrín acude al llamado (cuento policíacos para niños, 2002, 2003, 2004, 2010), Mulato (novela, 2006 -Premio Nacional La Rosa Blanca), Cuentos para dormir (cuento, 2008), así como los volúmenes de ensayo Juana: el talento precoz ( 1999 Premio Nacional de ensayo Eliseo Diego, 1996), y Eliseo Diego: donde la demasiada luz ( 2004).Este escritor ha recibido importantes reconocimientos literarios, como los Premios Nacionales de Cuento (1990), de Poesía (1995), el de Ensayo Eliseo Diego ( 1996) y La Rosa Blanca( 2007).

http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/160999/160999.html

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Regalo de Fin de Año y Reyes

2011-12-29T09:26:00.000-08:00

Papá Noel y los Reyes Magos vienen del Caribe

Por: A. Balcells (PC)

Pensábamos que llegarían de Laponia o del Oriente, pero no, esta vez Papá Noel y los Reyes Magos vienen del huracanado Caribe. Los Cuentos y Leyendas del Caribe, del escritor cubano Luis Rafael Hernández, han conseguido poner una pizca de fantasía antillana al espíritu navideño abriendo sus puertas de papel a piratas y corsarios, barcos fantasmas, terroríficos aparecidos, zombis y pícaros duendes. El volumen, editado por Anaya e incluido en España entre las lecturas recomendadas para la ESO, nos regala un Caribe mítico, como salido de Las Mil y Una Noches o del Macondo de Gabriel García Márquez. Personajes históricos y fabulosos protagonizan hazañas de amor, aventura y misterio. Con hermosas ilustraciones de Sanata (seudónimo de Ana Ma. Cavalleri), librerías de Europa y América lo ofrecen en el formato tradicional, pero también puede descargarse en lectores como el Kindle de Amazon.

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Babel -poema libro

2011-11-07T23:50:00.000-08:00

Publicado el poema libro Babel por la Editorial Bubok. Puede descargarse o recibirse en formato electrónico o en papel, accediendo a la página siguiente:

http://www.bubok.es/libros/208045/Babel

El año próximo debe salir la edición francés-español en Saint Nazaire. Estaré encantado de recibir opiniones, reseñas, etc. Gracias a todos.

El canon de 1990 en la literatura cubana y la Neomodernidad

2011-10-21T00:41:00.000-07:00

LA ODISEA DE JÁCARA, LA NEOMODERNIDAD Y LA GENERACIÓN DE LOS NOVENTA
(En la literatura cubana del siglo XX)

Por: Luis Rafael[1]

Introducción
Para comprender los aportes de la generación literaria cubana de los noventa debemos centrarnos en el análisis de la revista Jácara (1995-2005), la única publicación de la década dirigida por miembros de esta generación larval y la única revista que abrió sus páginas a la renovación artística de la Neomodernidad. Mientras otras publicaciones oficiales, dirigidas por miembros de las generaciones anteriores, se mantuvieron divulgando los textos anclados en el canon del ochenta y creaciones que replicaban sus fórmulas, Jácara reformuló el arte literario a la luz de una época de cambios, global y transnacional; recuperó autores y la tradición iniciada por el modernismo martiano; abrió el verso hacia la experimentación, al tiempo que rompía con el coloquialismo de la generación anterior y se centraba en el trabajo rítmico y tropológico; cultivó un relato de mayor universalidad y trascendencia, que superaba las narraciones costumbristas entronizadas por la posmodernidad de la mano del mercado extranjero; y con el ensayo y la crítica literaria propuso nuevas indagaciones y líneas de conexión entre las letras cubanas clásicas y las contemporáneas, incorporando los aportes de las literaturas de otras latitudes, especialmente en lengua española.

1. La historia de la revista literaria Jácara
La Revista Literaria Jácara se publicó en La Habana entre 1995 y 2005. En total salieron diez números monográficos. La publicación tuvo la peculiaridad de ser holográfica, presentaba los manuscritos inéditos de los autores colaboradores y era ilustrada por artistas de relieve internacional. No se afilió a ninguna tendencia política y fue la única revista realmente alternativa de Cuba durante este período, que recogió la mejor literatura de entonces y el canon de los años noventa.
Tuve el privilegio de ser su fundador y director, acompañado por un grupo de colaboradores, entre los más significativos los dos subdirectores de la revista, en la primera etapa el poeta y ensayista Ásley L. Mármol y en la segunda etapa al ensayista Alexander Pérez Heredia.[2]
La revista comenzó siendo un proyecto ingenuo. Estábamos en la Facultad de Letras y había allí un grupo literario un poco esnobista, un poco nihilista y postmoderno, que decía que no era posible hacer una publicación en esa Facultad porque existían no sé cuantos problemas. Entonces nosotros, un grupo perdido en lo profundo de la Facultad, hicimos ese primer número para demostrar que sí se podía. Pero ya hacer ese número, preparar esa primera edición de Jácara, fue una gran fiesta, sobre todo porque fue un monográfico dedicado a Martí y supuso volver los ojos a una tradición de la cual consideramos que somos parte, de la que somos continuadores.
Entonces empezamos a tomar conciencia de que la revista comenzaba a ser algo necesario para nosotros como jóvenes escritores, para trascender ese grupo nihilista de la facultad y para empezar a ser literatura propiamente, proponer un nuevo discurso en la literatura cubana. El segundo número lo dedicamos a Eliseo Diego, que había acabado de recibir el Premio Juan Rulfo. Entendimos que no era un poeta suficientemente validado, suficientemente reconocido y nos pareció una ocasión idónea esta del Premio para hacer un número en su homenaje y para hacer ver a todos el valor de Eliseo más allá del Grupo Orígenes[3] y más allá de la poética de José Lezama Lima, sobre todo para hacer notar el valor de su poética en nuestra generación. Ese fue el segundo número de la revista, un número que nos regaló la amistad con la viuda de Eliseo, con su hija Fefé y nos regaló la amistad también de Cintio Vitier y Fina García Marruz. Esto fue fundamental para Jácara porque si antes teníamos un vínculo, una empatía hacia Orígenes desde el punto de vista literario, comenzamos a tenerlo también desde el punto de vista humano.
Luego nos ganamos, por obra y gracia de esa amistad con los origenistas y esa filiación con los origenistas, la enemistad de “los ciclonistas”.[4] Esto resultó un fenómeno interesante porque apreciamos ciertas turbulencias del discurso artístico literario cubano similares a las presentes en la evolución de las literaturas en el mundo. Sin embargo, este rechazo sobre todo nos motivó más en nuestra senda. Así que en vez de desilusionarnos cuando ciertos críticos comenzaron a hablar de las revistas de jóvenes y no mencionaron nunca a Jácara, conociéndola porque se la habíamos enviado y sabíamos que la habían leído, pues decidimos hacer un número, ya que el grupo cumplía un año, dedicado a nosotros. Un auto-homenaje. En este caso hicimos un número un poco dadá, un poco surrealista. Sacamos una foto del grupo y después de hacerle muchas fotocopias las recortamos y las pegamos en los emplanes, es decir, ilustramos con pedazos de nuestras fotos las páginas. Uno de los miembros del grupo, el poeta y pintor Larry Javier González, rellenó con algunos dibujos los márgenes. La revista ya empezaba a tener la estructura por la que sería conocida y más apreciada en su acabado artístico. A partir de ese número Jácara iba a salir siempre manuscrita e ilustrada con viñetas, a línea, de pintores. Aquí explicitamos nuestra estética y nuestras preocupaciones culturales y literarias. Hicimos notar, esencialmente, la madurez del grupo en cuanto a la unidad de pensamiento que había, de aspiraciones y, sobre todo, a la estética que estábamos manejando con ciertas afinidades, aun dentro del gran abanico de diferencias que debe haber dentro de cualquier grupo para que sea genuino.
Nosotros fuimos un grupo más que rupturista de continuidad. La generación de Jácara tiene el gran aserto de retomar la tradición de la literatura insular e hispanoamericana, de reconocerse parte de una tradición nacional no negadora, de la tradición prometeica iniciada con el Modernismo martiano, anunciada en textos fundadores de las letras cubanas. Nosotros estudiamos esa tradición y tratamos de darle continuidad desde la modestia de nuestras obras, en la década de 1990 aún incipientes porque pocos teníamos libros publicados entonces y algunos ni siquiera habían sido recogidos en antologías o revistas antes de que Jácara los hiciera autores éditos.
Esta generación es propiciada en gran medida por la existencia aglutinadora de la revista Jácara, donde toma rostro nuevo en sus diferentes ediciones y especialmente en el número 5 de 1997, edición especial que presentó una antología de los jóvenes poetas, precedida por un prólogo y acompañada por un epílogo, textos donde se defendía la nueva estética y se legitimaba su entrada en la tradición literaria cubana desde postulados que la hacían una generación distinta, una generación nueva, heredera de las fuentes primarias de la literatura universal, de la gran tradición literaria española y de la gran tradición hispanoamericana. Más inmediatamente de la literatura de José Martí, de sus aspiraciones literarias y de ese replanteamiento del modernismo que se produce en la generación de Orígenes y que deseamos continuar y encauzar a partir de la época finisecular en que surgimos, una etapa de debate entre dos líneas, la posmodernista y la neomodernista.

2. Neomodernismo vs. Posmodernismo
Ha sido Federico de Onís uno de los primeros ensayistas en proponer una periodización contemporánea y abierta del Modernismo. Apreciaba una primera etapa estampada por la transición del Romanticismo al Modernismo (1882-1896) y por la vida y la obra de Martí, Nájera, Casal, entre otros autores de su primera generación. Con el influjo de Darío y sus viajes a Europa, el momento de triunfo de la nueva estética, más allá de las fronteras hispánicas (1896-1905), etapa en que se sumarían Unamuno, Manuel y Antonio Machado, Pérez de Ayala, etc. El tercer momento tendría como figura central a Juan Ramón Jiménez y el llamado “postmodernismo” (1905-1914), caracterizado por el regreso al primer Modernismo ya que supuso un retorno a la sencillez lírica, el intimismo y el prosaísmo. Una cuarta transformación daría lugar al Ultra-Modernismo o transición al Ultraísmo…
Sin embargo, presagió Juan Ramón Jiménez un “siglo modernista” y desde este hoy el ayer no resulta fragmentario sino dialéctico, inmerso en una trayectoria espiral. Apreciamos que desde la década de 1880 hasta la década de 1980, el Modernismo hispanoamericano evoluciona, se transforma, asciende. Iniciado con las crónicas de Martí y su libro Ismaelillo de 1882, hallará continuación en Darío y la literatura de fines del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Aparentemente difunto durante el auge de las vanguardias, en realidad extrema su vertiente formalista (y narcisista) hasta el hastío y rápido regreso, en la posvanguardia, a la significación y al prometeico compromiso. Entre la década de 1940 y la de 1980, se produce una nueva interiorización, caracterizada por el intimismo, el retorno a modos del Romanticismo, el Barroco, el Parnasianismo, el Surrealismo, el Realismo y a la literatura social o política.
La conquista de la Modernidad, la búsqueda de un lenguaje coloquial, contemporáneo, sugerente y sugestivo, desde diferentes posturas ideo-estéticas, continúan siendo ideales para el arte. Se da cuerpo a una identidad hispánica, común e ideal, al tiempo que se desandan los senderos del versolibrismo y el prosaísmo, los viejos moldes, la prosa realista existencial, costumbrista o universalista, la fantástica que deriva en subgéneros como la ciencia-ficción. Pero al cabo de tanto sueño esgrimido por el arte, no será hasta fines del XX que se imponga la frustración ideológica, la conciencia de que las utopías parecen inalcanzables, la des-jerarquización de la cultura y la certeza de un nuevo vacío, de una soledad y un desvalimiento, que recapitulan el pensamiento medieval y su anulación del artista.
A fines del pasado milenio, se produce un cambio ideológico significativo por primera vez en el pensamiento intelectual y en la proyección del arte. Los escritores sucumben a la frustración, la utopía del desarrollo industrial deja de ser una lejana y difícil meta en una región ininteresante, desdeñada por pertenecer a un futuro muy lejano en tiempos de presentismo. Parece entonces que se reniega de la utopía de la Modernidad, sin que se agote su proyecto. Los escritores del llamado “tercer mundo” sabiéndose sumidos en el subdesarrollo, llegando siempre tarde o en desventaja, reniegan de la Modernidad como ideal. Las metas sociales se alejan o hacen inalcanzables. Las sociedades de Hispanoamérica continúan atrasadas, raquíticas, sub-modernas. De ahí que hablar de Posmodernidad en Hispanoamérica haya sido, y sea, un sinsentido, incluso en el terreno artístico. Pasada la catarsis y el decaimiento, sobrevendrá, en cambio, la esperanza en el futuro, no de la máquina, la tecnología y el confort sino de la solidaridad, de construir, al cabo de obstáculos que parecían insalvables, un mundo más digno y justiciero. La nueva etapa, de la “Neohistoria” o la “Neomodernidad”, estará marcada por una conciencia de que la Modernidad necesita adecuaciones a las realidades de cada latitud y adaptaciones a los nuevos tiempos globales. La Neomodernidad será la “segunda Modernidad”, o la reedición y crítica de la Modernidad en un periodo marcado por la globalización.
En el caso literario, la aspiración de Modernidad conquistó una cima gracias al fenómeno conocido como el boom de la narrativa hispana a mediados del XX, un momento glorioso en que las obras de los autores de Hispanoamérica fueron capaces de incidir en el mundo cultural de Occidente como en la etapa inicial de Modernismo. Hijo del Modernismo y de su esfuerzo renovador y asimilador de influjos, el boom hace palpable la universalidad de la cultura hispánica. Gabriela Mistral, primera escritora latinoamericana a quien se concedió el importante Premio Nobel de Literatura se reconoció heredera directa de José Martí. Las obras de Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias, Augusto Roa Bastos, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, incluso de Jorge Luis Borges y Octavio Paz, son un producto del redimensionamiento artístico inserto en la revolución modernista, ya que insisten en la construcción del imaginario y de la identidad regional hispana y en la aspiración de asumir la Modernidad en, y desde, el arte.
Será en la década de 1980, luego de un siglo de comunión espiritual y estética, de idealismo social, que la Modernidad, y su forma artística que preferimos llamar Modernismo, necesite una reformulación, revisión y replanteo. No se trata del fin del arte y de la literatura que pretenden algunos auto-proclamados “posmodernos” sino del cuestionamiento del valor mesiánico del artista, de la crisis de la utopía del futuro mejor y de la ciencia como respuesta a las necesidades humanas. La nueva era, superadora de la industrial o moderna, que algunos historiadores y sociólogos han denominado “posindustrial” y que se caracteriza por la producción de conocimientos productivos, privilegia la ciencia y la técnica a la espiritualidad. El individuo desaparece; el artista vuelve a ser anónimo. Es la sociedad del discurso presentista, en la que la política no pretende la construcción de un futuro próspero sino de un presente que sabemos efímero, condenado por el acabamiento y la muerte. Dice Paz, quien atisba la crisis de la Modernidad ya en la década de 1970: “El ahora nos reconcilia con nuestra realidad: somos mortales. Solo ante la muerte nuestra vida es realmente vida. En el ahora nuestra muerte no está separada de nuestra vida: son la misma realidad, el mismo futuro.”[5] La revolución Modernista parecería agotar su cimiente de esperanza, su deseo de hacer luz desde el arte, de influir en la sociedad y de participar en el futuro, solo a partir de los cambios socio-políticos que se producen en la década de 1980. El enflaquecimiento de los géneros literarios en su relación con el mercado, posibilitan un redimensionamiento temático y estilístico que si bien hereda los presupuestos básicos de la Modernidad ya no confía en sus ideales utópicos o los adapta al nuevo contexto global del mundo.
En la Modernidad la necesidad de creer en una utopía hace que los intelectuales corporeicen en su imaginario las naciones de futuro, ideales o bárbaras. Primero lo serán los Estados Unidos de América y más tarde (para los de filiación comunista o la izquierda) la Unión Soviética. Según Paz: “La visión de Baudelaire será la de Mallarmé y sus descendientes: Poe es el mito del hermano perdido, no en país extraño y hostil, sino en la historia moderna. Para todos estos poetas los Estados Unidos no son un país: son el futuro.”[6] El ensayista mexicano describe en su libro Los hijos del limo que, en su opinión, hacia 1945 la poesía de nuestra lengua se repartía en dos academias: la del “realismo socialista” y la de “los vanguardistas arrepentidos”. Pero se quiebra la “pretensión de objetividad”. “Todo comienza —recomienza— con un libro de José Lezama Lima: La fijeza (1944). Un poco después (no tengo más remedio que citarme) Libertad bajo palabra (1949) y ¿Águila y sol? (1950). En Buenos Aires, Enrique Molina: Costumbres errantes o la redondez de la tierra (1951). Casi en los mismos años, los primeros libros de Nicanor Parra, Alberto Girri, Jaime Sabines, Cintio Vitier, Roberto Juanrroz, Álvaro Mutis… Estos nombres y estos libros no son toda la poesía hispanoamericana contemporánea: son su comienzo.” En ellos ve un regreso a la vanguardia, una “vanguardia otra, crítica de sí misma y en rebelión solitaria contra la academia en que se había convertido la primera vanguardia”. Tal como sucedía con los postmodernistas de inicios del siglo XX, estos postvanguardistas estaban, sin embargo, volviendo a la vertiente prometeica del Modernismo desde una preocupación que no era “estética” porque “para aquellos jóvenes el lenguaje era, simultánea y contradictoriamente, un destino y una elección. Algo dado y algo que hacemos. Algo que nos hace”.[7] Según el ensayista y poeta mejicano: “Fue una generación que aceptó la marginalidad y que hizo de ella su verdadera patria.”[8] De ahí que tampoco sea superadora del Modernismo sino una continuación, un regreso a “su actitud”, que magníficamente definió en la primera mitad del siglo XX el poeta Juan Ramón Jiménez.
Si el capitalismo creó una filosofía del “yo” sin el “nosotros” y el socialismo real pretendió imponer un modelo del “nosotros” sin el “yo”, el Neomodernismo intenta resolver el dilema mediante la conciliación y se apropia de las herramientas del mundo global para difundir su nueva utopía. Y es que la Neomodernidad no renuncia a los postulados de la Modernidad sino que trata de superarlos, adaptándolos a las nuevas situaciones globales. Toma conciencia de la fragilidad del universo, de la necesidad de proteger al mundo de la depredación mercantilista. Busca un nuevo pluralismo universal, una nueva democracia, más libertad individual y solidaridad. Se opone al individualismo consumista y egoísta de la Posmodernidad. Desea hallar respuestas más allá de la ciencia y del culto a lo espiritual, desde diversos caminos que incluyen las prácticas esotéricas hasta un nuevo auge de la religión o la exploración de corrientes espiritualistas orientales y cósmicas. El arte también supone un conocimiento, es un vehículo de aprensión del mundo.
En la Neomodernidad hay mayor conciencia ecológica y un deseo de conservación de la naturaleza incluso a costa del crecimiento económico. Se revalorizan la cultura regional, las identidades locales y las minorías étnicas. Los partidos y las autoridades políticas, así como las jerarquías cimentadas por la injusta distribución social, pierden legitimidad. El hombre se siente más que nunca “ciudadano del mundo” y el mundo parece “aldea planetaria”. La cultura se proyecta de forma trasnacional y dinamita los nacionalismos y fanatismos del pasado. Plantea el poeta cubano José Kozer que el siglo XX puede evaluarse de formas disímiles. Para él ha sido maravilloso porque en solo cien años “se han ventilado muchas basuras” y “ha conseguido mucho, muchísimo”, por eso le parece “venerable”, “pese a sus Hitlers, pese a sus Stalins, a sus guerras, a su porquería”. ¿Por qué? Ha sido el período en que saltaron los límites, que desmontó la pirámide de las jerarquías, “ha enfrentado por primera vez y dentro de la casa a un hombre con una mujer, a un padre con un hijo, a un heterosexual con un homosexual, a un pobre con un rico”.[9]
Los medios de comunicación que la globalización puso al servicio de su dominio neocolonial serán usados por el neomodernista para crear redes alternativas de flujo informativo y artístico. Internet ofrece un canal de enlace entre la gente interesada en ir más allá de las visiones oficiales de los monopolios informativos. Los “blogs” permiten publicar y exponer un arte disímil al que se desea imponer, desinteresado de los patrones que asigna la “industria cultural” a escala planetaria. Los mismos medios que inducen a la alienación y a la masificación cultural, se convierten entonces en plataformas para el intercambio, en arma para la denuncia, para el mensaje alternativo y el arte de la protesta. Frente al debilitamiento del poder del Estado moderno, emerge el nuevo poder de la sociedad civil neomoderna, creadora de vínculos múltiples buscando aliados en todos los rincones del planeta. Resurge la conciencia de lucha por el “bien común” y como señala el teólogo progresista Gregorio Iriarte: “Frente al desprestigio de los partidos políticos y del sindicalismo como instancias mediadoras de participación ciudadana, se hace necesaria una nueva forma de participación en la política”.[10]
En la entrevista de 2001 declaraba Kozer, autor inserto de lleno en la Neomodernidad, que la nueva perspectiva abierta para el arte está aún filtrada por concepciones del pasado pero sin el lastre de los arquetipos:
[…] hay otro fenómeno que cada vez participa más de la Modernidad y es que las vacas sagradas van desapareciendo porque el mundo deja de ser un mundo aristocrático, y a medida que el mundo se democratiza […]. Al ocurrir esto, por primera vez en la historia de la literatura veo yo un fenómeno importantísimo. Es que –en lugar de monstruos o vacas sagradas, grandes cabezas, grandes figuras a las que estamos acostumbrados desde siempre y que convertimos en el canon– encontramos ahora por primera vez una serie de escritores que son uno inter pares, que son personas trabajando en un sistema democratizado, donde lo que fundamenta ese sistema es la igualdad, y no hay ya carreras de caballos de si fulano es mejor que mengano o mengana es mejor que fulano.[11]
Estos “inter pares” son los artistas neomodernos, a veces cómplices y marginales. En la Neomodernidad el escritor vuelve a la actitud testamentaria, individual, ajena a mercados y mecenazgos, evadida de la lectura y lectora ante todo —relectora de nuestro devenir. Los paradigmas y los cánones desaparecen o se relativizan. La Academia y el Mercado, en franca contradicción, desentienden el devenir del arte, que retorna a su raíz mística y elitista, enajenada de los medios de comunicación y promoción financiados por la clase dominante, desdeñosa de la cultura. La búsqueda del escritor ya no está encaminada a un ideal sino al valor genésico de la palabra y a sus evocaciones significantes, en su prometeica misión de comunicar, de iluminar a los demás mediante el fuego de la inteligencia y la belleza.
El artista, desarraigado en un mundo cada vez más global y ajeno, desconfía de su existencia misma y se aferra al idioma, nexo con la realidad, que desandamos provisoriamente. El escritor desangra la vida en cada texto, desustanciándose y singularizándose, en su intento de comprender el mundo y de traducirlo a la materia idiomática, llama de ocultos significados. Esta será la marca del fecundo resurgimiento del Modernismo en la literatura hispanoamericana, superada su tabula de oro y convertido el poeta en un enajenado cualquiera, a quien desdeñan los poderosos y a veces también la masa que no le comprende, aunque sus palabras la salven y la expresen.
En fechan tan temprana como el año 1907 escribió Rubén Darío en El Canto errante un texto dedicado “A los nuevos poetas de las Españas” donde prevé un panorama de enfrentamientos por motivos estéticos ajenos al público, a los no iniciados, y auguraba una pervivencia de hermandad de poetas creada por el Modernismo:
Quedamos, pues, en que la hermandad de los poetas no ha decaído, y aun pudiera renovar algún trecenazgo. Asuntos estéticos acaloran las simpatías y las antipatías. Las violencias o las injusticias provocan naturales reacciones. Los más absurdos propósitos se confunden con generosas campañas de ideas. Mucha parte del público no sabe de lo que se trata, pues los encargados de informarla no desean, en su mayoría, informarse a sí mismos. El diletantismo de otros es poco eficaz en la mediocracia pensante. Una afligente audacia confunde mal aprendidos nombres y mal escuchadas nociones del vivir de tales o cuales centros intelectuales extranjeros. Los nuevos maestros se dedican, más que a luchar en compañía de las nuevas falanges, al cultivo de lo que los teólogos llaman appetitus inordinatus propriae excellentiae.[12]
Si durante los siglos XIX y XX en occidente vivimos la confrontación “entre Parménides y Heráclito”, “la Metafísica del Ser y la Dialéctica del Devenir”, “la Piedra y el Río”, la “Inmovilidad (del Eterno Retorno) y la Historia”,[13] en el siglo XXI se intenta entronizar la idea del fin de la historia y fin del socialismo, como utopías articuladas en el discurso dialéctico del progreso humano. Desde el punto de vista de las ciencias sociales, Alfonso Sastre propone llamar al nuevo período la “neohistoria, precursora de nuevos y grandes acontecimientos” que se enfrenta a “la Piedra” filosófica de la llamada “posmodernidad”.[14] El futuro de la humanidad depende de la superación lógica del período llamado “posmoderno”, que vale en tanto “época de reflexión y autocracia” al período histórico de la “neohistoria”, “época de nuevas creaciones y de grandes acontecimientos”.[15] Al respecto, al final de su ensayo “Seis tesis y media a modo de una filosofía válida para el año que viene por lo menos (Algo sobre los nuevos horizontes históricos)”, leído en Caracas en 2005, el filósofo marxista se pregunta con ironía y revelando sus esperanzas de cambio al contexto de restricciones con que abre el siglo XXI:
Nos gustaría saber, pues somos muy ignorantes en esta materia, sobre todo en economía, si estamos viviendo en una crisis grave del neoliberalismo, que fuera ya nuncio de un final no muy lejano de su hegemonía mundial (o sea, de sus alcances planetarios), y si entonces estamos al fin pisando el alba —o cerca de ella— de una democracia participativa de alcances así mismo planetarios, capaz de conducir a la humanidad por esperanzadores caminos que nos lleve a lo que Kant llamó la paz perpetua, que, claro está, no será la pacificación tan postulada aún por gentes que se dicen y creen progresistas, y que es en suma la paz de que gozan los muertos en los cementerios, sino que se establecerá sobre las bases de la justicia, es decir, en un mundo otro por el que siempre se batieron las mejores armas y las mejores letras.[16]
La nueva alianza de “armas” y de “letras” comienza a vislumbrarse ya en la lucha emprendida tanto por miembros de la sociedad civil, políticos, intelectuales y artistas en general, en pos de la paz y la justicia, de un mundo mejor, de un planeta habitable y un universo de convivencia. Los cambios que se esbozan están siendo anunciados por un arte que retoma las búsquedas modernas y las adapta al contexto actual. Nuevamente el arte se anticipa. Si el Modernismo martiano enarboló la cultura propia frente a modelos coloniales y extranjeros, y Rubén Darío manifestó su deseo de que los hispanos continuáramos hablando español frente a la avalancha neocolonizadora de la cultura norteamericana, que nos haría “callar” y “llorar”, el Neomodernismo surge como reacción al mundo global mercantilizado y “desustanciador” de la realidad, donde el individuo y el arte mismo quedan relegados a entes pasivos o participantes en la juerga económica.
Humanizar la globalización es un reto para el mundo de hoy, de ahí que existan diferentes movimientos mundiales que se planteen la exploración de soluciones, que van desde la llamada “Alternativa de la Tercera Vía”, que no se cuestiona al capitalismo como sistema pero pretende hacerlo menos “salvaje” hasta la “Alternativa Post-Capitalista”, que propone “organizar la economía sobre bases diferentes al capitalismo y a la economía de libre mercado”.[17]
De nuevo surge el debate entre los dos modelos de Modernidad: la interesada en el bienestar de unos pocos, desinteresada de la justicia; y la Modernidad que se plantea la utopía de un mundo más humano equitativo, equilibrado y digno. Pero la etapa histórica es diferente, ya que entre el final del siglo XX y el inicio del XXI la opinión pública toma conciencia cada vez más de que debe devolverse al Estado su poder para luchar por el control democrático, contra la pobreza, la corrupción, etc., y regular la sociedad, al tiempo que asumir el papel de garante de los objetivos sociales y ecológicos. Los enormes gastos en compra de armamento, tanto de países pobres como de potencias mundiales, deben ser destinados a la lucha contra el hambre y para la erradicación de las desigualdades. Por eso, la resistencia más patente a la “globalización” y sus modelos surge desde la cultura, en la defensa de la identidad propia, mediante el rechazo a quienes pretenden convertirla en una mercancía, desconociendo sus valores ligados a la belleza y a la expresión de sentimientos sublimes y trascendentes.
La cultura del individualismo, donde la apariencia vale más que la esencia, vinculada al éxito, a la rentabilidad y la competitividad, desustanciadora y sin identidad, que promueve la postmodernidad es expresión de la globalización neoliberal y a sus principios se enfrenta la cultura de la Neomodernidad, propuesta por los artistas e intelectuales que no desean participar del juego mercantilista y que no renuncian a la construcción de utopías de futuro. Martí señaló a fines del siglo XIX que debía lucharse por “equilibrar” al mundo y hoy su mensaje es vigente. La necesidad del rescate de la ética, la solidaridad y la justicia, resulta clave para el porvenir. El debate es entre la bestia y el ser humano, las ambiciones más egoístas, antihumanas y antisolidarias, y la caridad, la justicia y la solidaridad.
Porque con la globalización entran al ruedo social nuevos valores, sin raíz pero con frutos tentadores, la música, la moda, los modelos impuestos por una sociedad de consumo y aparente bienestar. Las aspiraciones de los jóvenes para las que no hay respuesta en la sociedad, parecen solo realizables fuera de la política. Cambiar el contexto deja de ser interesante. Con la pérdida de valores y el rechazo a la identidad nacional en pos de una globalización desustanciadora y falsa se impone la renuncia de los artistas a participar del juego político. El compromiso del arte, aunque sea con el nacionalismo, es evadido. Hastiados de la manipulación y desengañados por la “desustanciación” de la cultura, cada vez más dominada por el mercado, los artistas se refugian en el ensimismamiento, en una cultura que desea hablar al futuro, ya que el presente solo aplaude su implementación laudatoria, creaciones efímeras y que sean capaces de venderse con éxito y rentabilizarse en la bolsa.
Frente al nihilismo, la desesperanza, el individualismo, la intolerancia y el fanatismo, el individuo neomodernista se replantea la modernización, la sociedad y el futuro, con el deseo de aferrarse al sueño prometeico de un porvenir más digno y equitativo, de un mundo “equilibrado” y unas sociedades justas, con las mínimas desigualdades posibles. Luego del impase que provocó la crisis de la izquierda y la aceptación del discurso esterilizando de la posmodernidad, hay un resurgimiento de la esperanza. Arde de nuevo el fuego de la entrega, deslumbran la llama de la solidaridad.

3. Ensayo y crítica literaria en la década de 1990
Si bien a lo largo del siglo XX el ensayo y la crítica literaria cubana se debaten en la articulación de un discurso descolonizador e identitario, durante la década de 1970 el influjo del estructuralismo y demás ismos academicistas, minan su calidad y hacen que los textos pierdan eficacia artística, vuelo literario. Ya en la década de 1980 comienza un cambio, el ensayo y la crítica se hacen más exquisitos en su elaboración y comienzan a dar la espalda a los discursos de la narratología, la semiología y el estructuralismo retornando, sobre todo en la década de 1990, al ensayismo más personal, ecléctico o de “intuición poética”, que también cultivaron grandes de nuestras letras, como Martí, Carpentier, Lezama o Eliseo Diego.
Cuando la globalización, con sus pros y contras, intenta dinamitar y superponer valores culturales y sociales, ante las identidades nacionales y regionales, resurge con fuerza un pensamiento reflexivo sobre lo típicamente cubano, lo cambiante de lo cubano y su relación con lo hispanoamericano y la cultura marginal de aquellos países que siguen soñando —o se derrumban en el desengaño— con la Modernidad que todavía a fines del XIX parecía posible y apetecible.
La nación cubana, isla en el mar Caribe —ajiaco cultural— y puente de la hispanidad, a través de sus pensadores e intelectuales ha conformado un imaginario en explícita comunidad con Nuestra América y en contraposición a la América otra, a la cultura del consumo y el dominio mundial. Paradójicamente, nace de autores exiliados como Heredia, Varela, Saco, Varona y Martí, quienes reedifican y evocan, en el desfoque de la distancia, un país que tiene más de mar (espumoso y aéreo) que de tierra firme. Esta herencia será continuada por los pensadores cubanos de la república, ante el dilema de su presente y el anhelo de un mejor futuro.
En la década de 1990, rebasado el intento de implementar la política desde la literatura, y sobre todo desde la crítica literaria y el ensayo, los jóvenes autores vuelven a cuestiones estrictamente literarias, a reflexionar sobre el arte y a buscar respuestas vitales en los textos, haciéndose de nuevo palpable la contradicción entre la aspiración moderna, ilustrada, de una intelectualidad del primer mundo; y la realidad frustrante, engañosa, de un país lleno de problemas y viciado por el coloniaje. El ensayo, en su tópica libertad, mejor que otros géneros, nos permite vislumbrar una novela en que sus autores y lectores resultan los protagonistas (o “agonistas”) comprometidos y comprometedores.

4. La narrativa en la década de 1990
Rebasado el gran hiato de la década de 1970, nuestra narrativa vuelve al debate entre sus dos líneas fundamentales, la criollista y la universalista –en que se inscriben, de un modo u otro, las demás líneas (ciencia ficción, policial, literatura social, el fantástico). Temas que fueron tabú para la narrativa, aparecen con total desnudez a fines de la década de 1980. Las contradicciones sociales, el mundo de los marginales, el sexo, la crisis de valores, la angustia existencial, la violencia de la vida cotidiana, el homosexualismo, el racismo, las transformaciones sociales que se producen con la caída del socialismo en Europa y la despenalización del dólar en Cuba, las relaciones con el poder, la prostitución, el proxenetismo, “el camello”, los hipes, el turismo, la guerra en África, son asuntos que van incorporándose a nuestra cuentística.
En el prólogo a su antología El submarino amarillo, Leonardo Padura, un narrador surgido en la generación de los ochenta y que va a alcanzar notoriedad en los noventa por su popular saga de novelas detectivescas, advertía:
Como conjunto, esta narrativa se tipifica por obsesiones tan disímiles y a la vez recurrentes como los conflictos de las parejas en estos tiempos de fin de siglo —testimonio de ello es la excelente antología Hacer el amor, editada en 1986 por el poeta Alex Fleites con textos de siete autores de este grupo; el análisis ético de la circunstancia cubana actual, nada homogénea, nada idílica, con lo que han surgido, por primera vez en nuestra narrativa y al parecer para quedarse, tipos tales como el oportunista, el "dirigente", el fraudulento, los "jineteros" —cazadores de dólares— o el siempre difícil personaje del homosexual; una visión desprejuiciada y descamada de lo que significó a nivel individual la presencia intemacionalista de Cuba en diversas partes del mundo, especialmente en África; una nueva valoración, mucho más intimista y humana del drama del exilio cubano, con sus desarraigos, equivocaciones y dolores; y, por supuesto, el asunto que, quizás, haya dominado por encima de cualquier otro: el mundo de los jóvenes y adolescentes que fueron y son estos escritores vistos en su ámbito estudiantil, amoroso, laboral y familiar, sin tintes bucólicos ni complacientes. Alrededor de estos tópicos gira entonces el vórtice de esta cuentística de lo cotidiano.[18]
El canon de estos años está conformado fundamentalmente por libros como El niño aquel (1980), de Senel Paz; El jardín de las flores silvestres (1982), de Miguel Mejides; Las llamas en el cielo (1983), de Félix Luis Viera; Descubrimiento del azul (1987), de Francisco López Sacha; Sin perder la ternura (1987), de Luis Manuel García; y Se permuta esta casa (1988), de Guillermo Vidal. En cambio, a diferencia de los autores de los años setenta que se mantienen estancados en un tipo de literatura realista y dura, varios de los narradores de los ochenta logran evolucionar hacia nuevas temáticas y hacia un abordaje diferente de los conflictos.
Acerca de los cambios y el agotamiento de la cuentística cubana de los ochenta, escribió en el prólogo a su antología Aire de Luz, el crítico y también narrador Alberto Garrandés:

La nueva cuentística hizo un aporte notable al panorama del género: la reivindicación del estatuto del personaje literario en congruencia con un tipo de estructura favorecedora de la progresión dramática emotiva. En este sentido, los denominados cuentistas de los ochenta llamaron la atención sobre el empleo del lenguaje y el cultivo de ciertos estilos dramatúrgicos. Esto, que constituyó entonces un fenómeno de primera magnitud, devino luego, sin embargo, una retórica con su correspondiente mundo de referencias.[19]

Los inicios de la década de 1990 están dominados por los narradores de la generación del ochenta, quienes trascendieron sus discursos preciosistas y lingüísticos, hasta “dramatúrgicos” como dice Garrandés, y comenzaron a producir cuentos carentes de retoricismos, centrados en conflictos que si bien tienen un punto de vista en la realidad nacional, logran superarla y hacerse universales. Un paradigma lo ofrece Senel Paz, quien con su “El lobo, el bosque y el hombre nuevo”, gana en 1989 el Premio “Juan Rulfo” de Radio Francia Internacional y abre una saga de cuentos sobre homosexuales, tema hsta entonces tabú para nuestra literatura y que poco antes había abordado Roberto Urías en un relato que se publicó en la revista Letras Cubanas en 1988 bajo el título “Por qué llora Leslie Carol”. Basada sobre el cuento de Senel se hace la película Fresa y chocolate, dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, que estuvo nominada al Óscar, lo que contribuyó a la difusión de la temática, al punto que en los inicios de los noventa hubo una epidemia de relatos sobre homosexuales y se hicieron hasta antologías y estudios literarios y sociológicos que legitimaban tales textos.
Intento de canonización de una nueva cuentística, la compilación Los últimos serán los primeros (1993), del ensayista y profesor universitario Salvador Redonet, presenta nombres desconocidos, autores que en su mayoría estaban inéditos, pero que tenían en común la rebeldía, la novedad formal, el desdén por la técnica tradicional y el abordaje de temas provocadores. Los textos aparecidos en este libro son de calidades notoriamente dispares y muestran la inmadurez propia de jóvenes que participan de la búsqueda de un estilo y un espacio dentro de la narrativa nacional. Algunos nombres no pasaron de ser promesas, otros han logrado desarrollar una obra significativa entre fines de los noventa y lo que va del siglo XXI. Entre los que trascendieron la propuesta de Redonet, sobresalen: Ronaldo Menéndez, Ángel Santiesteban, Ena Lucía Portela, José Miguel Sánchez (Yoss) y Raúl Aguiar. A estos se suman nuevas voces, de diferente tendencia, como Eduardo del Llano, Jorge Luis Arzola, Jesús David Curbelo, José Antonio Martínez Coronel, José Manuel Prieto, Atilio Caballero, Waldo Pérez Chino, Karla Suárez, Antonio José Ponte, Ana Lidia Vega, Alberto Garrido, Alberto Guerra...
Autor de la generación anterior, que mantiene estrechos vínculos con esta de los noventa por haber dirigido talleres literarios contra los que los nuevos narradores toman posición, Francisco López Sacha, en su ensayo citado más arriba ofrece una visión de conjunto sobre tendencias y nombres que van conduciendo al cuento cubano hacia otros derroteros:
La consideración del cuento como escritura, en los iconoclastas más agresivos –Rolando Sánchez Mejías, Alberto Garrandés, Enrique del Risco, Roberto Urías, Ena Lucía Portela, Jorge Ángel Pérez, Daniel Díaz Mantilla–, o la consideración, al otro extremo, del cuento como fábula en los aparentemente más conservadores –Eduardo del Llano, Luis Felipe Calvo, Radamés Molina, Ernesto Santana–, que deja en el centro a la facción más equilibrada –José Manuel Prieto, Ángel Santiesteban, Milene Fernández, Alexis Díaz Pimienta, David Mitrani, Adelaida Fernández de Juan, José Miguel Sánchez, Marcial Gala, Raúl Aguiar, Alejandro Aguilar– y aún en puntos imprecisos a ciertos electrones sueltos que andan puteando de un extremo a otro (ya saben que lo digo con cariño) –Alberto Garrido, Ronaldo Menéndez, Alberto Guerra, Jesús David Curbelo, Anna Lidia Vega Serova, Pedro de Jesús–, sostiene, sin lugar a dudas, esa ilación imprescindible entre un suceso, un personaje o una situación y un nivel de sentido. (...) El cuento cubano sale al fin de la cárcel del conflicto polar, de la progresión dramática, del choque de opuestos, para ingresar en otra modernidad que privilegia, sobre todo, el valor del nivel de sentido conseguido por cualquier vía posible.[20]

En los años de 1990 tanto las temáticas como los abordajes se hacen disímiles. Los autores parecen interesados en tener un sello diferente en cada caso, una marca más allá de tendencias. Alberto Garrandés notaba en su ensayo que “Incluso en la vertiente más realista de los novísimos no existe una pauta linguoestilística, ni una directriz compositiva”.[21] Entre los inclinados al realismo, que abordan el mundo marginal, del sexo, el rock, la droga, destacan Raúl Aguiar (La hora fantasma de cada cual, 1995), José Miguel Sánchez –Yoss- (W, 1997) y Michel Perdomo (Los amantes de Konarak, 1997). De tendencia esteticista, de experimentación y juego formal, de cierta búsqueda de universalidad, Ronaldo Menéndez (El derecho al pataleo de los ahorcados, 1997), José Antonio Martínez Coronel (Los hijos del silencio, 1996), Alberto Garrido (El muro de las lamentaciones, 1996), Jorge Luis Arzola (Prisionero en el círculo del horizonte, 1994).
Vistos en la distancia crítica, también estos autores pueden englobarse entre una línea realista o de crítica social y otra de mayor trascendencia o universalidad, que tiende al absurdo y al fantástico o se desinteresa de su contexto histórico. La avidez de editores extranjeros por publicar textos en que se reflejen las contradicciones y conflictos de la sociedad cubana, que no son tocados por las agencias de noticias, conllevan entonces a una mayor promoción de la cuentística realista y crítica de la Cuba de fines del XX, cuando los ideales de la revolución parecen frustrados y se agudiza la crisis de valores en una sociedad que pretendía ser monolítica.
En su afán de conquistar el mercado externo, de publicar en las grandes editoriales fundamentalmente españolas, varios de estos narradores se circunscriben a temáticas costumbristas y abandonan poco a poco el género para dedicarse a la escritura de novelas, por exigencias del mercado. Coyunturas políticas y de difusión de la cultura cubana, validan libros y textos de escaso mérito literario que, sin embargo, abren espacios internacionales para la publicación de autores nacionales. Después del boom de la narrativa hispanoamericana y cubana de los años sesenta, en los noventa hubo un nuevo boom, de menor escala y a diferencia de aquel sujeto a un mercado en que el libro resulta sobre todo una mercancía y menos producto intelectual.
En estos años, particularmente los textos que se insertan en la tendencia del neopolicial o literatura negra, tienen una favorable acogida. Autores como Leonardo Padura, Amir Valle, Daniel Chavarría, José Latour, Justo Vasco, escriben y publican una decena de obras en que, con el pretexto consabido de resolver casos delictivos, se revelan los vicios y las contradicciones de la sociedad cubana contemporánea. Otros como Eduardo del Llano, Jorge Ángel Hernández Pérez y Reinaldo Cañizares, abordan esa misma problemática desde la perspectiva de la novela negra de humor paródico, la novela de aventuras tipificada en escenarios cubanos y la novela negra simbólica, a partir de la adaptación a la cotidianidad nuestra de símbolos de la cultura universal. En este momento surgen imitadores y nuevas voces. Existe un público ávido por el policiaco y un mercado editorial conquistado. En cambio el mayor reto para esta tendencia literaria seguirá siendo su criticismo, molesto para el poder. El escritor de novelas negras o de obras policíacas contemporáneas (neo-policial, también, para algunos autores) se reconoce como continuador de una tradición de literatura realista y social en que el reflejo de su época resulta elemento clave. Muchos de los títulos que hoy alcanzan premios o tiradas millonarias quedarán en el olvido irremediablemente; otros muchos también contribuirán al desarrollo de nuestra literatura, no por la originalidad en el abordaje de temáticas policiales sino por constituir reflejos directos y descarnados testimonios de una época en que los límites entre la ley y los delincuentes se difuminan. La nueva narrativa policial o narrativa negra de Hispanoamérica tiene el mérito de cuestionarse su tiempo y de, con el consabido pretexto detectivesco, interrogar a la sociedad sobre su presente y su futuro. En algún caso podría resultar incómoda, deleitosa de lo peor de nuestra época, pero continuadora de nuestra tradición de literatura realista y de indudable valor y trascendencia.
La otra narrativa, evasiva de la realidad, narrativa del absurdo, del fantástico, de pretensiones acontextuales y atemporales, quedó relegada a una difusión exclusivamente nacional, ya que solo pequeñas editoriales de fuera de la Isla se interesan en textos donde lo pintoresco de la sociedad cubana no aparece directamente reflejado. En los inicios del presente siglo, cuando empieza a notarse cierto agotamiento de temática realista, ganan relevancia textos de mayor universalidad, que intentan el diálogo con la literatura contemporánea hispanoamericana como continuadores de un arte moderno en que los conflictos del ser ocupan el centro de la atención, sin que importe el trasfondo en que son gestados y sin que Cuba sea un escenario particularmente interesante.
En la década de 1990 la literatura infantil cubana logra conquistar espacios internacionales y sale del costumbrismo haciéndose universal y más abierta a temas conflictivos y a abordajes fantásticos. Diversos serán también los asuntos que aborden los cuentos de la literatura cubana finisecular, desde conflictos familiares, confrontaciones entre el ser individual y las exigencias sociales, hasta obsesiones metafísicas. La individualidad, la libertad de elegir el camino, inquietudes de orden íntimo, social o estético, preocupaciones históricas y filosóficas, sintetizan la diversidad, donde además se tiende a cierta difuminación del género, de metaliteralización del cuento, para transmitir una poética y unas ideas en concordancia con las expresadas por la narrativa contemporánea de fuera de Cuba, alternativa a lo comercial e indagadora de la condición humana.

5. La poesía cubana en la década de 1990
El triunfo de la Revolución cubana en 1959 conllevó no solo transformaciones sociales sino también en el canon literario. Si antes la poesía cubana se había debatido entre tres líneas fundamentales: hermética, social e intimista, en la década de 1960 se impone la antipoesía y el coloquialismo, el sujeto poético se torna plural, el canto coral y los autores se preocupan por que sus textos sean entendidos por la masa y reflejen los cambios sociales que acaecen. El conversacionalismo en América Latina tiene entre sus exponentes fundamentales a Benedetti, Gelman, Roque Dalton, autores de izquierda que se identifican con los exponentes cubanos, interesados en reflejar los sentimientos del lector en un poema más abierto y épico: Roberto Fernández Retamar, Fayad Jamís, Rafal Alcides, Luis Suardíaz, Rolando Escardó, entre otros. Cuando el tono conversacional se manifiesta, los poetas están tratando de reflejar el habla de su tiempo. Habrá un acercamiento entre poesía y prosa, y especialmente entre poesía y conversación. La tropología, el tono y el lenguaje se simplifican, los asuntos y temas se ligan al ambiente social y la lírica pasa a dar testimonio de una época en que interesa primordialmente la vivencia colectiva. Una de las principales ganancias de esta poesía es la colectivización del canto, con el empleo del “nosotros” o de un “yo plural”, el humor, el optimismo y cierto prosaísmo que entroniza el poema en prosa y el versolibrismo.
Sin embargo, en la década de 1970, la repetición de esta fórmula y el calco de la poesía social, especialmente la cultivada por Nicolás Guillén, agotarán estas búsqueda y ya en la década de 1980 la lírica cubana retorna el intimismo, se vuelve más hermética y recobra el ensimismamiento de antes, pasando también a reflejar situaciones y conflictos menos épicos y más líricos. José Kozer, Luis Rogelio Nogueras, Lina de Feria, Reina María Rodríguez, Lina de Feria, Raúl Hernández Novás, Ángel Escobar, et. all., expresan en su poesía de la década del ochenta un cambio que continúa los caminos del coloquialismo pero desde una voz más espiritual, evadiendo la épica colectiva y centrándose en la hipersensibilidad del artista que, tal como sucedió a inicios del siglo XIX, vuelve a sentirse al margen de la historia y se desinhibe en sus versos.
Pero será la generación de 1990 la que profundice en esta metamorfosis iniciada por la generación de 1980, ya que no solo se interesa por el cambio tonal y el trabajo tropológico (volviendo a los modelos de la poesía trascendentalista de Orígenes) sino que también emprende un nuevo camino de experimentación formal, la vuelta a la métrica y la versificación. En los noventa las temáticas se amplifican, el tono pasa a ser intimista aunque no monologar, el “yo” vuelve a su ensimismamiento e individualidad, sin embargo refleja en su “caso” situaciones que pueden sentir otros individuos en igual situación, ya que el poeta refleja la crisis de su tiempo y sus contradicciones. Señala un artículo de la enciclopedia Wikipedia:
En la década de 1990 surge una nueva corriente en la lírica cubana que rompe con el coloquialismo de la generación anterior y explora formas estróficas tradicionales y el verso libre en sus posibilidades rítmicas y expresivas, en concordancia con la obra de autores anteriores como José Kozer. El canon de la nueva poesía aparece en la revista independiente Jácara [2], en particular en un número de 1995 que hace una antología de la generación. Son numerosos los jóvenes autores que participan de la renovación de las letras cubanas, apartándose de la política y ensayando una lírica más diáfana y universal. Entre otros, destacan: Luis Rafael, Celio Luis Acosta, Larry J. González, José Luis Fariñas, Ásley L. Mármol, Aymara Aymerich, David León, Arlén Regueiro, Liudmila Quincoses y Diusmel Machado.[22]

Esta nueva lírica supera el coloquialismo con la plasmación de un verso de mayor intensidad lírica, con la experimentación formal del verso, la métrica y el ritmo, plasmando una poesía nueva a través de la cual se reflejan contradicciones sociales y conflictos del ser que toman protagonismo en el nuevo contexto epocal. La nostalgia, el arte, la metaliteratura, la frustración, el exilio, el extrañamiento, la muerte, la condición insultar de Cuba, reflexiones sobre la deriva de la historia, se convierten en motivos reiterados en esta nueva poesía, cuyo despegue podemos encontrar en las páginas de la revista Jácara a partir de 1995.

EJEMPLOS POÉTICOS DE LA GENERACIÓN de 1990
(NACIDOS A PARTIR DE 1970)

Celio Luis Acosta (La Habana, 1976)

Encarnación

Si nostálgicos polvo y aguacero
arman de golpe un sitio en la memoria
el agua convencida de la noria
detiene su ejercicio plañidero.
El mundo vuelve al fin por el sendero
de la imagen al verbo sometida
y como criatura que en la huida
deja jirones de su cuerpo en otro,
así el verso inasible entre nosotros
los despojos levanta hacia la vida.

Aymara Aymerich Carrasco
(La Habana, 1976)

el día después
es tierno y no nos pertenece
el día después es tan nuestro
como sepamos provocarlo

él y tú se han susurrado. son
dos pautas de sudor ajenas a lo ajeno
él y tú
se pertenecen.

Ásley Mármol
(La Habana, 1977)

LA LUZ Y LA MEMORIA

La luz y la memoria
acuden disipando
la precisa holgura de aquello
que me hace vislumbrar mis manos exactas.

Me conozco gracias a esta honda precisión;
distancia entre la luz y lo eterno
calma de la falaz esencia humana.
Como dudosa eternidad
se adscribe un silencio en mi costado
sonido quedo
cual la memoria de los muertos
hechos ya barro y luz inaprensible.

Retomo aquellas manos exactas
rescatadas del olvido.
Se consuelan al moldear
un breve huesecillo del viento,
una recia paz
divina en la penumbra.
Luego hablar de todo
del agua,
de la tierra y sus fermentos,
hablar, en fin,
hablar de Dios.

David León Alcalde (La Habana, 1980)

Isla

Isla que vive
la luz renovada
Isla que dicta
las horas del polvo
¿Dónde callarás última
el deseo fugaz de tu memoria?
Las ruinas y el cíclope
zozobran tras el sueño
El gato araña la brisa
Descorre en su lento siseo
el pabellón antiguo de los labios.

(Conferencia leída en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Argentina, el 15 de septiembre de 2011. )

[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Rafael_Hern%C3%A1ndez

[2] Relación de números
· No. 1 (1995): Monográfico dedicado a José Martí
· No. 1 (1996): Monográfico dedicado a Eliseo Diego
· No. 2 (1996): Monográfico dedicado al Grupo Literario Jácara
· No. 4 (1996): Monográfico dedicado a Luis (Whichy) Rogelio Nogueras
· No. 5 (1997): Antología poética. Poesía Cubana de Hoy
· No. 6 (1997): Monográfico dedicado al Grupo de Orígenes
· No. 7 (1998): Monográfico dedicado a la Literatura Española
· No. 8 (1999): Monográfico dedicado a la Literatura para Niños y Jóvenes
· No. 9 (2001): Monográfico dedicado a la Literatura Hispanoamericana (Nuestra América)
· No.10 (2005): Monográfico dedicado a la Literatura Universal Contemporánea
Entre los pintores que ilustraron Jácara destacan: Pedro Pablo Oliva, Nelson Domínguez, Alfredo Sosabravo, Zaida del Río, Roberto Fabelo, José Luis Fariñas, Roberto Diago.
Entre los cientos de escritores de todo el mundo que publicaron sus manuscritos en Jácara sobresalen: José Lezama Lima, Eliseo Diego, Cintio Vitier, Fina García Marruz, Gastón Baquero, José Coronel Urtecho, Pablo Neruda, Jorge Guillén, Roberto Fernández Retamar, Josefina de Diego, Jesús Orta Ruiz (el Indio Naborí), Amir Valle, Fredo Arias de la Canal, Lina de Feria, Eduardo Heras León, Pablo Armando Fernández, Serafina Núñez, Dulce María Loynaz, Eduardo Heras León...
Consejo Editorial
Director
Luis Rafael (1995-2005)
Subdirectores
Asley L. Mármol (1995-1999)
Alexander Pérez Heredia (1999-2005)
Consejo de editores
Celio Luis Acosta
Larry J. González
Ernesto Sierra
Misael Verdazco
Yamilé Padrón
David León Alcalde
José Luis Fariñas
Álex Padín Pérez-Cubas

[3] El Grupo Orígenes estuvo conformado por los autores que hicieron posible la revista de igual nombre. Orígenes. Revista de arte y literatura. Editó 42 números, con una tirada aproximada de 300 ejemplares. Sus directores fueron José Lezama Lima y José Rodríguez Feo. Además de publicar textos del grupo de Orígenes, colaboraron en sus páginas escritores como Aleixandre, Auden, Aragón, Bloy, Callois, Camus, Carpentier, Borges, Catulo, Cernuda, Cesaire, Chaudel, Chejov, Chesterton, Eliot, Eluard, Macedonio, Fuentes, Gombrowicz, J. Guillén, Heidegger, Huerta, H. James, Juan Ramón, H. Levin, Mallarmé, Michaux, G. Mistral, Anais Nin, Paz, Perse, Reyes, Salinas, Santayana, W. Stevens, D. Thomas, Valéry, Simone Weil, W.C. Wiliams, V. Woolf, M. Zambrano, entre otros. Véase: Índice de las revistas cubanas, tomo 1. Contiene el índice de Verbum, Espuela de Plata, Nadie Parecía, Poeta, Clavileño, Orígenes y Ciclón. Ed. Biblioteca Nacional José Martí / Instituto Cubano del Libro, La Habana, 1969. También: Orígenes. Revista de arte y literatura. La Habana. 1944-1956, edición facsimilar, VII volúmenes, Ediciones del Equilibrista, México, 1989.
[4] “Ciclonistas” se les llama a los autores de la generación del 1950 que comenzaron a publicar en la revista Ciclón, antítesis de la revista Orígenes. Ciclón editó 15 números, con una tirada de 400 ejemplares. Su director fue José Rodríguez Feo y su secretario Virgilio Piñera. Colaboraron, entre otros, los cubanos Luis Marré, Severo Sarduy, Antón Arrufat, Luis Suardíaz, César López, Fayad Jamís, Pablo Armando Fernández, Guillermo Cabrera Infante y otro grupo de jóvenes que pasarían a integrar el grupo de Lunes de Revolución (1959-1961).
[5] Ibídem, pp. 204-205.
[6] Ibídem, p. 161.
[7] Ibídem, p. 192.
[8] Ibídem, ob, cit, p. 193.

[9] Declaraciones de José Kozer en una entrevista realizada por la profesora española Asunción Horno-Delgado en Hallandale Florida, el 14 de agosto de 2001.
[10] Gregorio Iriarte, La globalización, el neo-liberalismo y la post-Modernidad, ob.cit., p. 111.
[11] Declaraciones de José Kozer en una entrevista realizada por la profesora española Asunción Horno-Delgado en Hallandale Florida, el 14 de agosto de 2001.
[12] Rubén Darío, El Canto errante (1907), O.C, ob. cit., p. 76.
[13] Alfonso Sastre, De la posmodernidad…, ob. cit., p. 72.
[14] Ibídem, p. 73.
[15] Ibídem, p. 73.
[16] Ibídem, p. 169.
[17] Gregorio Iriarte, La globalización, el neo-liberalismo y la post-modernidad, ob.cit., pp. 29-31.
[18] Padura, Leonardo: El submarino amarillo (antología), Ed. Letras Cubanas, La Habana, 1990, p.7.
[19] Garrandés, Alberto: Ob. Cit., p. 12.
[20] López Sacha, Francisco: Ob. Cit.
[21] Garrandés, Alberto: Ob. Cit., p. 13.
[22] http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_cubana

Piratas y Corsarios del Caribe

2011-10-13T01:20:00.000-07:00

Nuevo libro editado por Gente Nueva en Cuba.

Curso 2011-2012. Talleres con matrículas abiertas

2011-09-21T04:30:00.000-07:00

En el curso 2011-2012, que recién inicia, tenemos nuevos talleres y seminarios. También continuamos con otros iniciados en el verano o en el curso pasado. A los interesados, aquí les van los links con los datos de cada uno:

-Técnicas de desbloqueo. La narrativa hoy
Presencial:
http://www.fuentetajaliteraria.com/ficha_taller.php?id=607

-Escribir literatura infantil y juvenil (I-Curso Iniciación)
Presencial:
http://www.fuentetajaliteraria.com/ficha_taller.php?id=288

-Escribir literatura infantil y juvenil (II-Curso Avanzado)
Presencial:
http://www.fuentetajaliteraria.com/ficha_taller.php?id=544

-Escribir literatura infantil y juvenil (III-Curso Tutorial)
Presencial:
http://www.fuentetajaliteraria.com/ficha_taller.php?id=357

-Literatura erótica. Tradición e innovación
Internet:
http://www.hotelkafka.com/content/literatura-er%C3%B3tica-tradici%C3%B3n-e-innovaci%C3%B3n

-Taller sobre literatura y humor
Internet:
http://www.hotelkafka.com/content/taller-sobre-literatura-y-humor-0
Presencial:
http://www.hotelkafka.com/content/taller-sobre-literatura-y-humor

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Entrevista en Paraguay

2011-09-11T14:05:00.000-07:00

Entrevista publicada el pasado sábado 10 de septiembre por el Correo, semanario del periódico paraguayo De última hora:

En Radio Güines, por Felicia Hernández Lorenzo

2011-09-10T17:26:00.000-07:00

Hermosa semblanza que me dedica mi amiga y maestra Felicia Hernández Lorenzo, en la emisora Radio Mayabeque, antigua Radio Güines, para la cual comencé escribiendo guiones cuando tenía apenas 15 años.

La disfruté y comparto con mis amigos:

http://www.radioguines.icrt.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=11612:luis-rafael-hernandez-un-escritor-gueinero&catid=138:paginas-de-un-libro&Itemid=231

Poema

2011-09-08T12:00:00.000-07:00

Peregrina y bienhechora

Florecillas silvestres
Tiernas hierbas
Encajes de enredaderas
: Cubren las costras
-De la pobreza

Las palmas
: Paren plata
En sus penachos
-Refulgentes al sol

El polvo del camino
: Se revuelve en oro
Para este amanecer
-Autóctono

Alzándose sobre la sal
/ Del oleaje solemne
/ De cabezas movedizas
Reman en su barca
: Los Tres Juanes
=Y rezan

Niños -absortos
Ancianos -memoriosos
Asisten a la peregrinación

Dulce rostro
Abrazo solícito
(Después de medio siglo
Vuelve a transitar
Las callecitas de mi Isla
La bella imagen de la
Virgen de la Caridad)

Una gota no hace vergel
…Pero lágrimas de indulgencia
Cual sutil plumaje de colibríes
Transforman nubarrones -en ciclón
El canto del sinsonte / Anuncia
=El Aguacero
Blanco plumaje / Luego
: Y ramita verde

Virgen de la Caridad
Virgen del Cobre
Peregrina y bienhechora
Misericordia y compasión
[Virgencita]
¡Nazca tu simiente!

Luis Rafael
Jueves 8 de septiembre de 2011
(En el día de la Virgen de la Caridad del Cobre, coincidiendo con la providencial llegada a mi pueblo de su imagen peregrina.)

Presentación de Cuentos y Leyendas del Caribe en IES de Galapagar, Madrid

2011-08-12T00:32:00.001-07:00

Reseña escrita por una alumna de la ESO, sobre la actividad realizada en el IES La Cañada de Galapagar (Madrid) a propósito del libro Cuentos y Leyendas del Caribe.

Página con libros electrónicos publicados por EMOOBY

2011-08-06T01:57:00.000-07:00

Mis libros publicados por EMOOBY:

http://www.emooby.com/es/authors/view/8

-Los hijos de Adán
-El Señor Bufanda
-El Capitán Pata de Palo

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Página con poemas en AlasCUBA

2011-08-06T01:56:00.000-07:00

Agradezco al blog especializado sobre poesía cubana Alas Cuba, por la página que me dedica:

http://alascuba.blogspot.com/2011/07/luis-rafael-la-habana-1974.html

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Cursos- Talleres de Verano en Fuentetaja

2011-06-16T02:57:00.000-07:00

Cómo escribir cuentos, poesías y canciones para niños

1ra. convocatoria: julio
2da. convocatoria: agosto

Más información y matrículas en:
http://www.fuentetajaliteraria.com/ficha_taller.php?id=327

Técnicas de desbloqueo

1ra. convocatoria: julio
2da. convocatoria: agosto

Más información y matrículas en:
http://www.fuentetajaliteraria.com/ficha_taller.php?id=560

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Técnicas de desbloqueo
por Luis Rafael.

Julio

FICHA RESUMEN TALLER
• Nivel: inicial
• Periodicidad: Intensivo
• Duración: Dos semanas, del 11 al 22 de Julio
• Comienzo: 11/07/2011
• Horario: De Lunes a Viernes de 20,00 a 22,00 h.
• Precio del curso: 175 €
• Apertura matricula: 01/06/2011

Introducción
Si estás bloqueado o tienes a medias o en proyecto un libro (cuento, novela), este curso te dotará de herramientas básicas para escribir sin perder la fe en lo que haces y concentrándote en tu meta. Todo el trabajo será interactivo, combinando la lectura de autores clásicos y contemporáneos con el análisis de la técnica literaria y la práctica de escritura. Mediante juegos de desbloqueo, textos incitadores y ejercicios de escritura creativa, el curso ofrecerá las claves de la narrativa, atendiendo a los paradigmas del arte contemporáneo.

Objetivos
Desarrollar habilidades para la elaboración y el análisis de textos narrativos.

Programa
Primera Semana: Desbloqueo y arrancada

1. Primeros pasos. Tú y tu personaje. 2. El turbante de las ideas. Plan y métodos de trabajo. 3. Mueve la mano. La inspiración también tiene su técnica. 4. Comienzos, títulos, desarrollo y desenlace. 5. Afila el ojo. El enfoque narrativo.

Segunda Semana: Fogueo para la escritura

6. Manos a la obra. La técnica del punto y seguido. 7. Hipérbaton, elipsis y reticencia. Atrapa al lector.8. Tipos de marcha. Los ritmos de escritura y el ritmo en la escritura. 9. Las riendas del lenguaje. Entre lo poético y lo verosímil. 10. Proyectos en aceleración. El oficio literario. Talento, Técnica + Editor.

Dirección y Coordinación
Luis Rafael

Ha publicado una veintena de libros, entre ellos: Los hijos de Adán (cuento, 2002), Colómbico (poesía, 2003), Eliseo Diego: donde la demasiada luz (ensayo, 2004), Mulato (novela para jóvenes, 2006; Premio Nacional “La Rosa Blanca” de Mejor Texto para niños y jóvenes publicado en Cuba en 2007), El dueño de los caballitos (cuento, 2007), Cartas al hijo (poesía, 2008), Liz desea (novela, 2009), Cuentos y Leyendas del Caribe (relatos, Ed. Anaya, Madrid, 2010). Es Doctor en Filología Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid; Máster en Didáctica; y Máster en Estudios Literarios. Igualmente, Profesor Adjunto de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana y profesor colaborador de la Universidad Complutense de Madrid. Además del Premio de la Crítica Literaria “La Rosa Blanca” 2007, obtuvo en 1990 el Premio Nacional de Cuento y en 1996 el Premio Nacional de Ensayo “Eliseo Diego”. Ha impartido cursos y conferencias sobre literatura en universidades y centros culturales de una docena de países. Escribió programas para la radio y la televisión de Cuba. Desde 2004 trabaja para el Instituto Cervantes como columnista de la sección Rinconete.

Modo de pago
PRECIO El precio del taller es de 175 euros.
FORMAS DE PAGO

Mediante recibo bancario. Si deseas hacer el pago con tarjeta de crédito, transferencia o en efectivo, rellena la inscricpión indicando en el aparado "Horario" la foma de pago elegida y nos pondremos en contacto contigo
Importante: El hecho de hacer constar en el momento de la inscripción tus datos de cuenta bancaria en el servidor seguro, no implica el cargo automático del importe del taller. Este se realizará con diez días de antelación a la fecha de inicio del taller. De este modo quedarías inscrito en el taller con la plaza asegurada sin necesidad de un desembolso inmediato.

Dudas
Para cualquier duda o aclaración puedes consultarnos en nuestras oficinas, en la dirección de correo electrónico: info@fuentetajaliteraria.com o en el teléfono 915311509.
Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja C/ San Bernardo 13, 3º izquierda28015 Madrid Tel: 91 531 15 09 e-mail: info@fuentetajaliteraria.com
Metro: Callao, Santo Domingo y Plaza de EspañaAutobuses EMT: 1, 2, 3, 44, 46, 74, 75, 133, 146, 147, 148, 202

Cómo escribir cuentos, poesías y canciones para niños
por Luis Rafael.

Julio

FICHA RESUMEN TALLER
• Nivel: inicial
• Periodicidad: Intensivo
• Duración: Dos semanas, del 11 al 21 de Julio
• Comienzo: 11/07/2011
• Horario: De Lunes a Jueves de 17,30 a 19,30 h.
• Precio del curso: 175 €
• Apertura matricula: 01/06/2011

Introducción
El curso estará centrado en la descripción de la literatura para niños y jóvenes, sus presupuestos básicos y en la técnica para la escritura de textos creativos para niños. Al aficionado a la escritura que se acerca por vez primera a un taller de creación le será sumamente útil ya que lo dotará de los rudimentos necesarios para el análisis y la composición, tanto de textos narrativos como líricos y cancionísticos. Al alumno con experiencia en talleres también le será de gran beneficio ya que a diferencia de otros cursos este focaliza una zona poco conocida y de interés universal, el mundo infantil, con sus particularidades psicológicas, sociológicas, históricas y presupuestos para la escritura de textos efectivos en la comunicación con el niño. Todo el trabajo será interactivo y combinando la teoría con la práctica de escritura.Mediante juegos, textos incitadores y ejercicios de escritura creativa, el curso ofrecerá las claves para la elaboración de cuentos, poemas y canciones destinados a los más pequeños. Además de la práctica de técnicas de escritura, composición y desbloqueo, se adentrará en el estudio de los elementos básicos de la escritura de obras efectivas en la comunicación con los niños.

Objetivos
Desarrollar habilidades para la elaboración de cuentos, poemas y canciones para niños a partir de la lectura crítica, el comentario de textos y la práctica de la escritura creativa.

Programa
Temas:1. La literatura para niños y el universo infantil.2. El didactismo y la educación.3. Los retos de la escritura para niños. Tradición e innovación. 4. Fantasía, realidad, humor y lenguaje. 5. El relato destinado a los niños. Técnicas del cuento. 6. La poesía para niños. Composición y versificación.7. Vínculos entre la poesía y la canción para niños. 8. Contar, recitar y cantar.

Dirección y Coordinación
Luis Rafael

Es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid; Máster en Didáctica; y Máster en Estudios Literarios por la Universidad de La Habana. Ha publicado una veintena de libros de diferentes géneros, entre ellos: El detective Perrín acude al llamado (cuentos policíacos para niños, La Habana, 2002, 2003, 2005, 2010), Cuentos para dormir (cuentos para niños preescolares, La Habana, 2005, 2008; Caracas, 2010), Crece en mi cuerpo el mundo (poesía para niños, La Habana, 2005), Mulato (novela para jóvenes, Ed. Arandurá, Asunción, 2008); El dueño de los caballitos (cuento, Madrid, 2007, 2008); Liz desea (novela para jóvenes, Miami, 2009); Cuentos y leyendas del Caribe (Ed. Anaya, Madrid, 2010). En Cuba su serie de libros del Detective Perrín ha sido llevada a la radio y la TV. Además del Premio Nacional “La Rosa Blanca” de Mejor Texto 2007, obtuvo en 1990 el Premio Nacional de Cuento y en 1996 el Premio Nacional de Ensayo “Eliseo Diego”. Escribió programas dramatizados y culturales para la radio y la televisión de Cuba. Colabora con el Instituto Cervantes como columnista de la sección Rinconete y con diversos medios periodísticos españoles, además de como editor literario. Ejerce la docencia en institutos de formación literaria de Madrid. Entre los cursos relacionados con la literatura para niños que dicta actualmente sobresalen: Taller de Literatura Infantil y Juvenil. Claves para dirigirse a los más jóvenes (Inicial y Avanzado); Cómo escribir cuentos, poesías y canciones para niños. Guía de primeros auxilios; y Curso Práctico de relato y novela para jóvenes.

Modo de pago
PRECIO El precio del taller es de 175 euros.
FORMAS DE PAGOMediante recibo bancarioSi deseas hacer el pago con tarjeta de crédito, transferencia o en efectivo, rellena la inscricpión indicando en el aparado "Horario" la foma de pago elegida y nos pondremos en contacto contigo
Importante: El hecho de hacer constar en el momento de la inscripción tus datos de cuenta bancaria en el servidor seguro, no implica el cargo automático del importe del taller. Este se realizará con diez días de antelación a la fecha de inicio del taller. De este modo quedarías inscrito en el taller con la plaza asegurada sin necesidad de un desembolso inmediato.

Dudas
Para cualquier duda o aclaración puedes consultarnos en nuestras oficinas, en la dirección de correo electrónico: info@fuentetajaliteraria.com o en el teléfono 915311509.
Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja C/ San Bernardo 13, 3º izquierda28015 Madrid Tel: 91 531 15 09 e-mail: info@fuentetajaliteraria.com
Metro: Callao, Santo Domingo y Plaza de EspañaAutobuses EMT: 1, 2, 3, 44, 46, 74, 75, 133, 146, 147, 148, 202

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Reseña sobre Identidad y descolonización cultural

2011-06-10T01:07:00.000-07:00

Cuba, infinita y universal
Por: Ernesto Sierra

Identidad y descolonización cultural. Antología del ensayo cubano moderno, es la más reciente entrega editorial de Luis Rafael Hernández (La Habana, 1974). El volumen reúne una decena de ensayos cubanos del siglo XIX y el XX. El decálogo comienza con Nuestra América, de José Martí y termina con la versión final (de 1993) de Caliban, de Roberto Fernández Retamar. La nómina se completa con Rodó y su Proteo, de Jesús Castellanos; Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar, de Fernando Ortiz; Indagación del choteo, de Jorge Mañach; El reino de este mundo (prólogo), de Alejo Carpentier; La expresión americana, de José Lezama Lima; Poesía cubana del XIX, de Virgilio Piñera; Del encausto a la sangre: Sor Juana Inés de la Cruz, de Mirta Aguirre y Lo cubano en la poesía, de Cintio Vitier.

Textos de importancia capital para comprender el proceso de formación de nuestra nacionalidad, desde el momento que pueden ser vistos como un mapa que recorre cimas del pensamiento cubano a lo largo de un siglo, en el cual se aprecia la formación de un pensamiento nacional, casi siempre desde una perspectiva culturológica, nacido de las tensiones entre lo nacional, lo continental y lo universal. De tal modo conviven las visiones fundacionales de José Martí, con la introspectiva de Jorge Mañach, la descolonizadora de Fernández Retamar y el aporte estético de Alejo Carpentier, con su teoría de lo “real maravilloso”, ejemplos, como los restantes, de pensamientos lúcidos y bien estructurados que, en su afán de ubicar las coordenadas de lo nacional, concluyen tributando sus ideas al pensamiento global.

En ese sentido, Virgilio López Lemus, al presentar el libro lo catalogó de “capital, por rebasar la utilidad académica y mostrar también potencialidades en el campo de la investigación, ya que contiene textos de vital importancia para comprender el mapa literario, histórico, ideológico, político y social del devenir cubano y su interrelación con otras culturas”. Igual señaló algunas ausencias en la antología, ---y destacó el ejemplo de Juan Marinello--- las cuales fueron explicadas por el antologador , al subrayar que las limitaciones de espacio no solo dejaron fuera algunos autores, sino que lo obligaron al trabajo, siempre difícil, de fragmentar algunos textos.

Más allá del apreciable valor de reunir estos textos en un solo volumen, se suma a este el cuidado de Luís Rafael en la edición y las notas sobre los autores, además del enjundioso prólogo, “El ensayo: entre la reflexión y la fabulación”, en el cual practica el difícil y necesario ejercicio de internar discernir las esencias del género, a partir del análisis de su historia, su esencia, y sus principales cultores en Cuba y el mundo. Un texto de indiscutible valor para la literatura sobre la historia y la teoría del ensayo, cuya esencia define el compilador en las palabras finales del prólogo: La antología que ofrecemos no es más que un muestrario de esa contradicción entre la aspiración moderna, ilustrada, de una intelectualidad de Primer Mundo, y la realidad frustrante, engañosa, de un país expoliado, viciado por el coloniaje y su desgobierno. Sirva como caracterización «subjetiva»d de nuestro devenir histórico, social, cultural y literario. El ensayo, en su tópica libertad, mejor que otros géneros, ha permitido edificar un universo nuevo, entre reflexiones y fabulaciones, conformando una novela en la que sus autores y lectores resultan los protagonistas (o «agonistas») comprometidos y comprometedores."

Luís Rafael Hernández es doctor en Filología Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid, Profesor adjunto de la Universidad de La Habana, Miembro de la Asociación Internacional de Hispanistas, y de la Asociación de Estudios Latinoamericanos. Ha publicado varios libros de poesía y narrativa. Con este volumen, se reafirma en su vocación americanista y en su trabajo como autor de varias antologías de considerable valor tanto para el mundo académico, como para el lector de interese más generales.

Identidad y descolonización cultural. Antología del ensayo cubano moderno, es un libro muy necesario y se convertirá en referencia ineludible dentro de su género. El volumen ha sido publicado por Ediciones Oriente en su colección Diálogo, en coedición con la Editorial Complutense y fue presentado en el habitual “Sábado del libro”, organizado por el Instituto Cubano del Libro, el pasado 21 de mayo. Con su lanzamiento, Ediciones Oriente celebró sus cuarenta años de labor ininterrumpida en el mundo del libro cubano.

Tomado de CUBARTE
http://www.cubarte.cult.cu/periodico/resenas.html

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Firma en la Feria del Libro de Madrid

2011-06-02T01:27:00.000-07:00

Invito a los amigos e interesados en el tema, a pasar por la Feria del Libro de Madrid, en el Parque del Retiro, donde estaré firmando mi libro Identidad y Descolonización Cultural. Antología del Ensayo Cubano Moderno, el próximo domingo 12 de junio, en la caseta de la Editorial Complutense (no. 248), de 12 a 14 horas.

Presentación en La Habana de Identidad y Descolonización Cultural

2011-05-30T13:33:00.000-07:00

Sábado del Libro. Cuarenta aniversario de una editorial

Osmel Almaguer Delgado,

23 de mayo de 2011

CUBALITERARIA

Con la presentación del título Identidad y descolonización cultural, del narrador, poeta y ensayista Luis Rafael Hernández, la Editorial Oriente estuvo celebrando el cuarenta aniversario de su fundación, en el espacio habitual del Sábado del Libro, que organiza el Instituto Cubano del Libro.

La antología, catalogada por su presentador, el poeta y ensayista Virgilio López Lemus, como “capital, por rebasar la utilidad académica y mostrar también potencialidades en el campo de la investigación”, contiene textos de vital importancia para comprender “el mapa literario, histórico, ideológico, político y social del devenir cubano y su interrelación con otras culturas”.

Con un ensayo ―en el que son abordados algunos tópicos alrededor del género ensayístico y sobre la temática que ocupa el libro―, el autor establece una suerte de preámbulo en el que se tocan la historia y surgimiento del ensayo, y su devenir en nuestro país. En el mismo incluye también un apartado especial que titula: La identidad regional y nacional: Hispanoamérica y Cuba.

Textos de obligada le lectura le suceden, obras de importante presencia en nuestra tradición ensayística, son los casos de Nuestra América, de José Martí; Rodó y su “Proteo”, de Jesús Castellanos; Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar, de Fernando Ortiz; Indagación del choteo, de Jorge Mañach; El reino de este mundo (prólogo), de Alejo Carpentier; La expresión americana, de José Lezama Lima; Poesía cubana del XIX, de Virgilio Piñera; Del encausto a la sangre: Sor Juana Inés de la Cruz, de Mirta Aguirre; Lo cubano en la poesía, de Cintio Vitier, y Calibán, de Roberto Fernández Retamar.

Limitaciones de espacio privaron al antólogo de incluir la obra de pensadores tan importantes como Juan Marinello, y le llevaron a la fragmentación de algunos de los textos. “No obstante, considero que el libro mantiene esa coherencia existente en el pensamiento cubano sobre el tema de la identidad", expresó Luis Rafael.

Sin términos complicados ni excesos de notas, los materiales incluidos son, sin embargo, piezas de difícil hallazgo bibliográfico, siendo algunos de ellos prácticamente inexistentes en el país.

Luis Rafael Hernández (La Habana, 1974) es Doctor en Filología Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid, Profesor adjunto de la Universidad de La Habana, Miembro de la Asociación Internacional de Hispanistas, y de la Asociación de Estudios Latinoamericanos. Ha publicado: Eliseo Diego: donde la demasiada luz (ensayo, 2004), Poemas de amor, autores cubanos del siglo XX (antología, 2005), y Cuentos cubanos del siglo XX (antología, 2008), entre otros.

http://www.cubaliteraria.com/articulo.php?idarticulo=13014&idseccion=30

Antología del Ensayo Literario Cubano, en coedición por la Editorial Complutense y la Editorial Oriente

2011-04-26T07:16:00.000-07:00

En coedición de la Editorial Oriente (Cuba) y la Editorial Complutense (España) acaban de publicarme la antología del ensayo literario moderno en Cuba titulada Identidad y descolonización cultural.

De momento la edición en papel solo puede adquirirse en Cuba.
En España y el resto del mundo, se encuentra disponible la edición electrónica.
Para más detalles:
http://www.ucm.es/BUCM/ecsa/36254.php?id=648

Identidad y descolonización cultural. Antología del ensayo cubano moderno.

Autor: Luis Rafael

Este libro ofrece textos de imprescindible lectura:coordenadas para orientarnos en el mapa literario, histórico, ideológico, político y social del devenir cubano y su interrelación con otras culturas. Luis Rafael (La Habana, Cuba, 1974). Narrador, poeta y ensayista. Doctor en Filología Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor adjunto de la Universidad de La Habana. Compiló y publicó diversas antologías de literatura hispanoamericana. Es miembro de la Asociación Internacional de Hispanistas (AIH), de la Association pour le Dèveloppment des Études Hispaniques y de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA). Entre sus libros publicados: Eliseo Diego: donde la demasiada luz (ensayo, 2004); Poemas de amor. Autores cubanos del siglo XX (antología, 2005); Dos Orillas. Un mismo mar. Antología de cuentistas cubanos y asturianos, 2006; Cuentos cubanos del siglo XX (antología, selección, prólogo y notas, 2008).

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Los Hijos de Adán, 4to lugar en ventas

2011-04-17T03:49:00.000-07:00

Comparto con mis amigos la buena noticia de que mi libro de cuentos Los hijos de Adán, en su reciente segunda edición por la Ed. Emooby (febrero de 2011) ocupa hoy el 4to. lugar en ventas en el portal de libros electrónicos de España.

Me alegra que sin ser literatura comercial llegue a muchos lectores.

Gracias a todos.

http://www.amabook.com/paises/espana/catalogo/emooby/los-hijos-de-adan

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Decálogo

2011-03-30T00:57:00.000-07:00

Decálogo de la ficción contemporánea o trucos para hacerse millonario

1. Ten presente que para ser millonario se requiere algo más que talento y técnica. Escribirás relatos como quien sintetiza novelas o quijotiza sanchos; y novelas como quien engorda o sanchifica quijotes. A una novela puede salvarla la suma, a un cuento solo la resta o la refinanciación inteligente.

2. Para narrar bien es importante que seas capaz de llevar la cuenta sin perder la pista a los números que suman y a los que restan (¿sencillo?). Al narrar calcula que el lector quiere enterarse de los secretos que ocultan los personajes, para no frustrarlo le informarás, pero sin hipotecar hasta la casa de sus abuelos, o dejará de resultar interesante.

3. Entre el hipérbaton, la elipsis y la reticencia juega a la matemática. Eso sí, no olvides que la literatura es arte desde que el hombre creó la primera palabra como reflejo fantástico de su realidad. No te extrañe, por entonces no había ni un solo millonario.

4. Cuenta cosas reales que resulten fantásticas y fantásticas que parezcan reales. Puedes hacer saltos temporales, espaciales, de punto de vista y de nivel de realidad, nunca-jamás de trapecista, salvo que lo seas, en cuyo caso ya tendrás asumido que jamás llegarás a millonario.

5. Empieza bien, continúa mejor, desgarra y desuella, no termines hasta que llegues al hueso y hayas hecho un cuchillo con él. Optativamente puedes usarlo como arma asesina. ¡Cuidado!, a la tentación suicida deben muchos artistas su fama y la miseria de sus familias.

6. Un héroe con gafas, feo, narizudo, flojillo, traicionero y desleal resulta más atractivo para el lector. Si no me crees mírate al espejo.

7. No es lo mismo historia que trama que argumento. Sin embargo en una buena ficción resultan algo así como la Santísima Trinidad y los tres deben intentar resolver un mismo conflicto: ¿ser o no ser, millonario…?

8. Tú mismo puedes resultar el narrador pero ya no sería tú mismo. Puedes elegir a otro y nombrarlo narrador, pero tendrá que ser un poco tú mismo. No se vale clonarse, entre otras cosas porque resulta carísimo. De hecho solo se lo pueden permitir un par de súper millonarios.

9. Si vas a escribir sobre profesores, busca la escuela más cercana y mánchate de tiza y palabrotas; si quieres escribir sobre bomberos puede que te chamusques; y si el tema que te interesa son los millonarios ten en cuenta que hace cinco siglos no se convocan nuevas oposiciones.

10. Si pretendes escribir superventas para hacerte millonario, olvida la mitad de estos mandamientos (50%) y echa mano de tópicos viejos como el thriller, el policial, la novela rosa; o nuevos, como reinventarte en cualquier reality de telebasura. Cuando pasen cinco siglos nadie recordará lo que hayas escrito pero puede que tus tataranietos consigan aprobar las oposiciones para millonarios.

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Claves Narrativas del Cuento y la Novela (seminario taller)

2011-03-03T23:36:00.000-08:00

Título: Claves narrativas del cuento y la novela (seminario taller)

Introducción
Julio Cortázar escribió novelas y cuentos, sin embargo supo dominar ambos géneros narrativos y advirtió: “En el cuento, el escritor gana por knock- aut; en la novela, por puntos”. Aunque algunos lectores crean que la extensión resulta la diferencia más visible entre el cuento y la novela, ya que si esta es una narración eminentemente extensiva, aquel es un relato esencialmente intensivo, hay muchas más diferencias entre un cuento y una novela. El novelista puede desviarse de la acción y de sus protagonistas incluso por varios capítulos, lo cual en un cuento sería fatal. En la novela puede haber tantos personajes y tramas como desee o pueda manejar su autor, mientras que en el cuento debe hacerse una síntesis de personajes y situaciones que a la novela enriquecerían sin afectar su desarrollo. En el primero el tema determina el despliegue de la acción, mientras que en la segunda son los personajes quienes exigen una acción más prolongada o un paso efímero por la obra.
La novela se construye sobre la base de diferentes personajes, puntos de vista, tiempos, espacios, acciones, como un abanico que pretende múltiples revelaciones y sugerencias; el cuento se construye seleccionando, condensando, sea los personajes, los puntos de vista, el tiempo, el espacio, la acción, para provocar un efecto único y premeditado en el lector. Las ideas secundarias, aquello que no contribuya al desarrollo, a la tensión del conflicto, son prescindibles en un cuento, en oposición de lo que sucede con una novela. Y es que este requiere de unidad de asunto, a diferencia de la novela. Si aquella es una narración que usa la acumulación de puntos de vista, espacios, personajes, etcétera; el cuento, por el contrario, exige la selección de lo narrado para lograr un efecto preciso.
En este curso analizaremos las diferencias entre el cuento y la novela, ahondaremos en la evolución de la narrativa hasta la actualidad, practicaremos ejercicios de escritura y presentaremos técnicas útiles para la planificación y la escritura adecuada de relatos y novelas.

Objetivo
Desarrollar habilidades para la elaboración de cuentos y novelas, según las técnicas narrativas contemporáneas.

Programa
(12 temas)
1. El cuento y la novela, encrucijadas de género.
2. Evolución de la narrativa. De lo explícito a lo elíptico y lo reticente.
3. Veracidad y fantasía. Los contextos narrativos.
4. Anzuelos y guiños al lector. Títulos, comienzos y finales.
5. Documentación para escribir. Creación de ambientes y escenarios narrativos.
6. El diseño de personajes. Los héroes, los antihéroes y los peligrosos estereotipos.
7. Historia y trama. El esquema argumental.
8. Planificación. Los ritmos narrativos. Escena y resumen.
9. El tono y el tema. Sobre la coherencia textual.
10. El lector ideal y la creación de bestsellers.
11. Quién cuenta. El punto de vista y sus sutilezas.
12. Las mudas espaciales, temporales, de punto de vista y de nivel de realidad.

Lugar FACULTAD DE LETRAS. CIUDAD REAL. Universidad de Castilla La Mancha

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Marzo-mayo 2011
Trabajo práctico de taller.
12 sesiones de trabajo: lunes y miércoles de 17 a 19 horas.
2 créditos de libre configuración y de actividades: 24 euros.

Dirigido a estudiantes y profesores de la Facultad de Letras y de otros centros de la UCLM.
Grupo limitado a 15 estudiantes (grupo mínimo 5 estudiantes).
Días 9, 16, 21, 23, 28, 30 marzo – 4, 11, 13, 27 abril – 2, 11 mayo.

ADMISIÓN LIMITADA: Mediante un correo electrónico o carta de solicitud al coordinador con los datos personales, que incluya una breve carta de motivaciones personales y experiencia previa para participar en el taller antes del día 8 de marzo.

Coordinación e información: Matías Barchino (matias.barchino@uclm.es)

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Profesor

LUIS RAFAEL: Narrador y ensayista. Dirigió la revista literaria Jácara (1995-2005). Ha publicado una veintena de libros, entre los más recientes: Los hijos de Adán (cuento, 2002), Colómbico (poesía, 2003), Eliseo Diego: donde la demasiada luz (ensayo, 2004), Mulato (novela para jóvenes, 2006; Premio Nacional “La Rosa Blanca” de Mejor Texto para niños y jóvenes publicado en Cuba en 2007), El dueño de los caballitos (cuento, 2007), Cartas al hijo (poesía, 2008), Liz desea (novela, 2009), Cuentos y Leyendas del Caribe (relatos, Ed. Anaya, Madrid, 2010).
Compiló y publicó diversas antologías de literatura hispanoamericana. Ha visitado una veintena de países e impartido cursos y conferencias sobre literatura en universidades y centros culturales de Cuba y el extranjero. Se desempeñó como jurado de disímiles concursos literarios internacionales. Ha participado en varias ferias del libro y festivales internacionales de poesía. Sus textos han sido publicados en revistas y periódicos de Cuba, México, Uruguay, Venezuela, Paraguay, Colombia, Argentina, España, Holanda, EE.UU., Inglaterra, Grecia, Portugal, Italia, Alemania, Brasil, Rusia, Francia, Siria, Irak, Egipto y China. Poemas, artículos y otras obras suyas han sido traducidos al inglés, al francés, al holandés, al ruso, al portugués, al alemán, al griego, al italiano, al chino, al armenio, al árabe.
Es Doctor en Filología Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid; Máster en Didáctica; y Máster en Estudios Literarios. Es Profesor Adjunto de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana y profesor colaborador de la Universidad Complutense de Madrid. Además del Premio de la Crítica Literaria “La Rosa Blanca” 2007, obtuvo en 1990 el Premio Nacional de Cuento y en 1996 el Premio Nacional de Ensayo “Eliseo Diego”.
Fundó las editoriales CubaLiteraria y Ediciones CUBARTE. Es Miembro de la Asociación Internacional de Hispanistas (AIH), de la Association pour le Développement des Études Hispaniques y de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA), Vicepresidente de la Asociación Cultural “Palabras Libres” y miembro del Comité Editorial de la revista bilingüe español-inglés Hipertexto, del Departamento de Lenguas y Literatura Modernas de la Universidad de Texas-Pan American.
Escribió programas dramatizados y culturales para la radio y la televisión de Cuba. Colabora con diversos medios de prensa y como editor literario, y ejerce la docencia en institutos de formación literaria de Madrid como Fuentetaja y Hotel Kafka. Desde 2004 trabaja para el Instituto Cervantes como columnista de la sección Rinconete.

Datos en Internet: http://luisrafaelcu.blogspot.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Rafael_Hern%C3%A1ndez

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Nuevas ediciones en formato electrónico

2011-02-09T01:03:00.000-08:00

La editorial portuguesa Emooby acaba de editar y poner a la venta en internet dos álbumes ilustrados para niños a partir de mis cuentos El Pirata Pata de Palo y El Señor Bufanda. (Spanish Edition) [Kindle Edition].
En Amazon, El Señor Bufanda:

http://www.amazon.com/El-Se%C3%B1or-Bufanda-Spanish-ebook/dp/B004M18ZLO/ref=sr_1_18?ie=UTF8&qid=1297236264&sr=8-18

En Amazon, El Pirata Pata de Palo:
http://www.amazon.com/capit%C3%A1n-Pata-Palo-Spanish-ebook/dp/B004M18ZL4/ref=sr_1_20?i ...e=UTF8&qid=1297236294&sr=8-20

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La editorial portuguesa Emooby acaba de editar y poner a la venta en internet la segunda edición de mi libro de cuentos Los hijos de Adán (Spanish Edition) [Kindle Edition].
Disponible ya en Amazon:

http://www.amazon.com/Los-Hijos-Ad%C3%A1n-Spanish-ebook/dp/B004M18ZNC/ref=sr_1_21?ie=UTF8&qid=1297236294&sr=8-21

Ensayo sobre la novela Mulato

2011-01-06T11:24:00.000-08:00

"Mulato o la virtud de romper los esquemas"

Por Amir Valle
Cultura Más

La trayectoria ficcionada de la noveleta Mulato, del narrador, poeta y ensayista cubano Luis Rafael es larga y ontológica y no se parece en nada a mucha de la cáscara que se escribe y publica en Cuba (y fuera de Cuba por autores cubanos) bajo el rótulo de “literatura infantil”. Tiene más de aquellas obras esenciales de nuestras letras para niños que escribieran Onelio Jorge Cardoso, Dora Alonso, Julia Calzadilla o Nersys Felipe, sólo por citar a algunos de los más conocidos: hay en cada una de sus páginas el sello de la trascendencia.

El primer detalle que da fe de que se trata de un buen libro está al inicio mismo: un prólogo de la narradora cubana Aida Bahr. Quienes la conocen saben que no es una intelectual que regala elogios (muchos temen, incluso, sus juicios usualmente muy severos pero casi siempre justos) y, sin embargo, en ese prólogo la narradora santiaguera habla de calidad de la escritura, interés despertado por el argumento, y define como el más grande valor del libro su interesante y equilibrado buceo en una parte de nuestra historia: las guerras de independencia contra el dominio colonial de España a fines del siglo XIX.

Hay todos esos valores en esta obra, sin dudas, pero no fue ello lo que me llamó la atención cuando leí las 108 páginas de este libro (que son muchas menos debido al pequeño formato ya usual en las ediciones de Gente Nueva). Aquí me detengo. La referencia exacta al número de páginas se debe a una especial circunstancia: abunda el criterio, dentro del género, de la necesidad del discurso breve a la hora de elaborar la narrativa para niños. Eso ha provocado una real epidemia de obras cojas (no me gusta aquí el término de menores, ya que bien se sabe incluso de estas obras se alimenta la literatura de un país y algunos libros de este género en Cuba ni siquiera merecen esa clasificación de “menores”), debido a argumentos truncos, a personajes que no desarrollan en lo más mínimo sus historias y sus sicologías, y a una simplicidad del discurso narrativo que suele presentarse en las notas de edición como “limpieza de la prosa” cuando es simplemente pobreza de lenguaje.

El primer valor, entonces, de Mulato es ese: logra en brevísimas páginas conformar una historia sólida, un personaje inolvidable, todo ello mediante una prosa excelentemente distribuida entre lo florido (cuando es necesario “pintar” el ambiente e, incluso, poetizar la trama) y lo directo (allí donde es necesario dar al nivel accional del argumento un peso destacado: véase el capítulo “La batalla”, por ejemplo), matizados ambos por una serie de ondulaciones, retraimientos y expansiones del lenguaje en dos ámbitos que resultan muy necesarios para la configuración de la atmósfera y los escenarios ficcionados: la descripción de los escenarios naturales donde ocurre la historia y la narración episódica del crecimiento ético y físico de Mulato. Llama también la atención el muy justo empleo del diálogo, en todos los casos con las expresiones necesarias para enriquecer el desarrollo de los personajes y dar movimiento a las anécdotas contadas.

Antes que Mulato, dos obras dieron pasos esenciales dentro del terreno de la historia como eje de una narración infantil en Cuba: Antonio, el pequeño mambí, de Luis Cabrera Delgado (Gente Nueva, 1985) y El oro de la edad, de Ariel Ribeaux (Unión, 1999); el primero, por el intento de novelar la infancia del que sería uno de nuestros grandes héroes mambises, el general Antonio Maceo; y el segundo por la exquisita revisitación de la obra esencial para niños de José Martí (la revista La Edad de Oro) en los tiempos actuales y en un escenario marcado por los grandes traumas de la marginalidad social cubana de hoy. Fueron obras diferentes dentro del amplio escenario de las letras cubanas escritas para niños y jóvenes. El segundo valor que encuentro a Mulato anda por esos caminos de la diferenciación: el protagonista de esta historia no sólo transita en crecimiento enriquecedor su propia vida, ambientada en la dura condición de niño que crece en medio del avatar de una guerra terrible y rodeado por verdaderas bestias de la guerra (esas bestias en que se convierte el ser humano en condiciones extremas, que no son todas de un mismo tipo, ni andan en los buenos caminos), sino que nos conduce a un más allá definitorio de un concepto esencial para la formación de nuestra esencia (y la repetición es a propósito) como país: la formación del orgullo de ser “mulato”. Y se trata de una definición similar a aquella que, según la historia, vivieron los primeros cubanos cuando descubrieron que ya no eran españoles y que el único término que los definía correctamente era “criollos”. Las consecuencias para la historia nacional de aquel descubrimiento hoy se conocen: se le debe, sobre todo, ese espíritu de independencia que siempre ha tenido el cubano. Pero la asunción de su carácter de mulato por el protagonista no definirá únicamente su lucha por establecer sus valores y sus sueños dentro del contexto narrado (fenómeno que ciertamente ocurrió en el seno de las tropas independentistas, lo que trasmite más valor a esta obra de Luis Rafael, al abordar un asunto antes no tratado): también esta noveleta, gracias a la conciencia que el protagonista toma respecto a su condición de mulato se adentra en otro de los difíciles recovecos de aquellos tiempos: el protagonismo racial del negro en nuestras guerras de independencia (recuérdese que fue ese protagonismo, y su olvido por parte de las autoridades que pactaron con los ocupantes norteamericanos, uno de los eslabones principales para el estallido del más bochornoso suceso racial de la historia cubana hasta hoy: la Guerrita de 1912, acción de limpieza racial mediante el exterminio de negros rebeldes, como aseguran muchos historiadores).

Pero el mayor valor de este libro demuestra que cuando se quiere lograr la excelencia hay que romper los esquemas y Luis Rafael se lanza contra dos de los más sólidos esquemas de la educación y de la literatura infantil cubanas de los últimos cincuenta años: por un lado, la simplificación y marmorización de la historia que han propuesto y establecido todos los programas de educación en la isla, y por el otro lado, la concepción de que el horror, la muerte y las bajas pasiones humanas no deben ser tema para la literatura infantil.

Mulato es una noveleta dramáticamente compleja en todos sus sentidos. En ella la guerra se presenta con toda su crudeza, con sus muertes (nótese que el mismo niño comienza la novela perdiendo a sus padres en la inundación por un huracán), con la sangre y la perversión humana que habita siempre cualquier contienda bélica, con la multiplicidad de intereses enfrentados en ese escenario, con los privilegios ganados mediante el engaño, con el robo, la extorsión y el abuso de poder que ensucia los verdaderos valores de la lucha por la libertad, con la fauna humana múltiple con la que se lleva adelante una guerra (que no está compuesta sólo de héroes, sino también de cobardes, de traidores, de miserables que se agarran de unos supuestos ideales en los que no creen porque eso les da poder, dinero y posición social), y por supuesto, con todas las luces humanas que también destellan en esos ámbitos. Todo lo anterior, todos esos defectos, todas esas bajezas humanas, todas esas miserias existenciales las vive el protagonista dentro de las filas independentistas mambisas, es decir, en el lado de los “buenos”. Esa visión nunca antes había estado en una obra literaria cubana dirigida a los niños, y me atrevo a decir que, incluso, tampoco abunda en las escasas novelas sobre aquellas guerras escritas por cubanos, quizás debido a cierta idealización que existe en el imaginario popular sobre nuestros “heroicos mambises”.

No vemos en Mulato esa historia de héroes de mármol, esa historia donde nuestros caudillos independentistas ni siquiera discutían entre ellos, esa historia sólo llena de luces que los cubanos hemos recibido durante décadas como la única versión, propiciando que luego nos sintamos engañados cuando descubramos, en la obra de historiadores serios, profundos, los verdaderos matices de nuestra historia nacional, convulsa y compleja como es realmente toda historia.

Pero también en esta noveleta para niños está la muerte, el dolor, el engaño, la traición, en fin, la vida real que debió latir junto a aquellos cubanos que se lanzaron a la manigua en contra del coloniaje español, con las mismas luces y sombras, con los mismos matices de complejidad, crudeza y dureza con la que la vida nos ataca día a día. Es un libro crudo que no esconde, como aconsejan algunos teóricos, nada a ese lector que, dicen, no debería recibir a edad tan temprana una información tan dura y funesta. Leyendo a Luis Rafael y a su Mulato recordé una frase de mi abuelo español, una frase que él me contaba se la decía mucho su abuela: “la miseria obliga a soñar”. Y debe ser así, porque en medio de esa átmosfera cargada de problemas humanos tan profundos, el sueño y la esperanza del protagonista (y de todos los que cohabitan con él dentro del espacio del bien) es un hálito que flota sobre cada una de las páginas. El lector, sea cual sea su edad, saldrá de esta lectura con un verdadero conocimiento de cómo fue aquella época, muy al interior de nuestras tropas libertadoras, y pese a todo lo vivido por el protagonista, saldrá con ese olor a confianza en el ser humano, en el ser cubano (“no permitimos que nuestra bandera sumara una estrella más en la bandera de la unión del Norte”) y en el valor de la memoria (“Tú mismo, que leerás mi narración desde el futuro, en tu tiempo participarás de la Historia. Y puede que hasta te atrevas, como yo, a contar algún episodio interesante, cuando pasen los años y no puedas resistir el revoloteo de los recuerdos dentro de la cabeza).

Mulato, en fin, con una buena escritura y un ritmo in crescendo que deja deseos de saber sobre el futuro del protagonista, abre una puerta íntima hacia una mejor comprensión de una parte de nuestra historia patria y hacia la clarificación de algunos caminos históricos que propiciaron que los cubanos hoy seamos como somos. Eso es trascendente.

Revista de información cultural Cultura Más, enero 3, 2011. Url: http://www.culturamas.es/blog/2011/01/03/mulato-o-la-virtud-de-romper-los-esquemas

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Reseña de Virgilio López Lemus sobre el poema-libro Colómbico

2011-01-06T11:22:00.000-08:00

“Luis Rafael inventa a Cristóbal Colón”
(reseña de Colómbico)

Por Virgilio López Lemus

Si imitáramos un partido de fútbol, de inmediato todos ahora mismo gritaríamos: Liiiiiiiiibroooooooo, porque a eso equivale Colómbico, de Luis Rafael, a un buen gol en materia libresca, a un extraordinario poema, diz que novelado, que quizás implante un récord de longitud entre los poemas cubanos, arrebatándole el lauro al ínclito Samuel Feijóo de Faz. Todo un logro este raro texto de nuestro amigo.

Todo un logro por diversas razones. Luis Rafael no se suma al realismo imaginativo que ha hecho de Colón una personalidad histórica a la que le sirve cualquier sayo, sino que deriva de él, y de su saga, lo más poético de su vida y laboreo epopéyicos. Luis Rafael logró de entrada hallar en las arduas biografías del Descubridor lo que de poético tiene una vida célebre. No hay vida sin poesía. La poesía es inherente al estadio de la especie humana transitando sobre el planeta, y la acompañará de modos diversos en su epopeya cósmica. Llegará a haber poesía en Marte, fuera del sistema solar y en el espacio interestelar, por dondequiera que surque una nave terrícola. Cristóbal Colón le ensanchó a la cultura occidental el marco de referencias de su vasta y rica creación poética, heredera de Babilonia y Egipto, de Grecia y Roma. Proponiéndose otras cosas, económicas por cierto, el Descubridor halló que de esta parte del mundo había también poesía viva, entre el “buen salvaje” que habitaba las islas maravillosas y, sobre todo, entre los civilizados inca, maya y azteca, que ya la tenían incluso como tal, como expresión del alma humana, del individuo y de colectividades.

Colómbico nos trae el aura casi de monólogo, a veces exteriorizado y a veces interior, de una de las personalidades decisivas de los últimos siglos en la historia de la humanidad. Luis Rafael lo hace de manera múltiple: narrando, con cuentos que incluyen ricas anécdotas, pasajes biográficos ciertos y atribuidos; además, le atribuye imaginativamente a Colón frases extraordinarias, inteligentes, poéticas; contextualiza y extrapola en el tiempo, para lo que usa paradojas y anacronismos muy poéticos; goza con la intertextualidad, como aquella puramente literaria más que anacrónica de citar fragmentos de obras de poetas diversos sin comillas o evocar obras literarias famosas, que ofrecen una simpática chispa de humor.

Cuando uno va alcanzando la mitad del libro, o sobrepasándola, siente una fatiga inevitable, la de la larga carrera versal mayoritariamente de arte menor, fatiga que es la del corredor de fondo, que entraña grados diversos de placer. Colómbico no es una lectura de una sentada, no pueden serlo 165 páginas a dos columnas. Tiene momentos más altos y otros estancados, lo cual puede decirse incluso del Quijote, pero hay instantes brillantes que uno agradece, siempre en el plano del intelecto, porque este es un poema para la intelección, no está construido con materiales emotivo-sensoriales, sino con pensamiento firme, planificación evidente de la obra que, sin embargo, fluye con espontaneidad. Los juegos constantes de palabras, conceptos, ideas y anécdotas son los impulsores principales de la lectura, más que la trama misma. Uno se acostumbra a buscar la sorpresa lexical, y ese es uno de los méritos fundamentales de Colómbico.

Luis Rafael se sitúa en el panorama de la lírica cubana de hoy, con un texto insólito, novedoso, singular. Ya es buen récord el suyo. Pidió como acompañantes unos dibujos del magistral José Luis Fariñas, poeta en líneas y palabras, quien también ilustra de manera muy complicada la fina cubierta. Tuvo, para suerte de estrellato, una editora brillante, como lo es Mayra Hernández, y un formato muy bien avenido con el texto.

Si algo sé de poesía, y creo saber “un tantico así”, estamos ante un libro notable que no podrá ser ninguneado en el futuro recuento de la literatura cubana. El antiarte de ningunear, tan común entre cubanos, no puede mucho contra las obras bien hechas, y Luis Rafael ha hecho bien la suya. Vengan los detractores de ocasión, los limpiabotas del arte, profanadores de versos, momias del criterio o zoilos del disparate; vengan a decir, por lo bajo, que este poema es muy largo o que aquí peca y allá empaca. Todo ello lo resistirá este libro, incluso sus propios posibles defectos. El arte de la palabra es resistente cuando el autor, talento por medio, se prepara con hondura, pasión y alegría creativas.

Así pues, el entusiasmo saluda a este poema, a esta novela o poema novelado. Yo me apresuro a poner con los más, con los césares críticos, mi dedo pulgar hacia arriba.

(Hotel Inglaterra, La Habana, 9 de julio de 2003; palabras de presentación del libro.)

Reseña de Enrique Pérez Díaz sobre El detective Perrín

2011-01-06T11:20:00.000-08:00

“Detective a la fuerza”
(reseña)

Por Enrique Pérez Díaz.
Cubaliteraria, 2004

La Editorial Gente Nueva, en su colección de libros pequeños, acaba de publicar el volumen El detective Perrín acude al llamado, del joven autor Luis Rafael, quien con audacia y humor explora en los a veces inciertos caminos de la literatura policial para las primeras edades. De los ocho cuentos –El trágico suceso, El pastel de guayabas, Cumpleaños de Cotico, El robo de la correspondencia, El extraño caso, El misterioso robo, El fantasma y El Detective Perrín acude al llamado, que titula el volumen ilustrado por Rosa Salgado y con edición de Norma Padilla– varios de ellos habían sido publicados hace unos años por la editorial Capitán San Luis en su colección Minimisterios y ya habían tenido gran aceptación entre la pequeña grey. Perrín –un pequeño perro detective, que unas veces accidentalmente y otras requerido por los atribulados animalitos, llega a la escena del "crimen"– se capta desde el primer momento la atención de los lectores, no sólo por lo ingenuo y casi coloquial de su trazado literario, sino por el modo natural y expedito en que consigue desentrañar las aparentemente complicadas tramas de cada caso, que van desde el casi "trágico" robo de un pastel de cumpleaños, la pérdida de un pequeño cotorrito muy curioso, hasta la aparición de un "terrible fantasma" que aterroriza a la apacible localidad campestre donde se desarrollan estas aventuras. Pese a la sencillez de las historias, el autor consigue una digna caracterización de personajes como el gato, la chiva, Cotico, su primo el cotorrito gordo y el propio detective Perrín, quien, a guisa de un Sherlock Holmes del mundo infantil, eternamente consigue dar un adecuado punto final a simpáticos misterios que parecían insolubles. Luis Rafael sigue una tradición animista iniciada hace unas dos décadas por Julia Calzadilla Núñez con su libro La increíbles andanzas de Chirri, donde ya se contaban las aventuras de un duende, un sinsonte y una hormiga en pos de los misterios más cotidianos como perturbadores de su universo naive. Esperemos que el estímulo de ver esta selección de cuentos de su primer detective profesional, que tanto promete gustar a los pequeños, hagan al autor motivarse y escribir nuevas aventuras de Perrín, en las que explore por misterios más perturbadores, escenarios más peligrosos y quizás al encontrarse con una perrita investigadora como él, hasta consiga adentrarse en el siempre prometedor y misterioso mundo del amor...

Reseña de Néstor Cabrera sobre El detective Perrín

2011-01-06T11:17:00.000-08:00

“El detective Perrín, policiaco para niños”
(reseña)

Por Néstor Cabrera
CubaLiteraria, 2004

El género policiaco siempre ha sido uno de los preferidos por el gran público lector. Las historias de enigmas y misterios siempre fueron un gancho mágico para que vista y astucia recorrieran línea tras línea, en busca de la posible solución, por entre una madeja de tramas y pistas falsas tejidas por el autor, búsqueda incentivada por el hechizo de lo desconocido. Esta labor se complejiza más para el escritor, si se quiere llevar a las edades más tempranas. Tal es el caso de El detective Perrín acude al llamado de Luis Rafael, pequeño volumen de ocho historias cortas, donde se narran las aventuras de un personaje bastante singular, un perro astuto que soluciona casos muy raros y curiosos. Estos giran alrededor de otro personaje un poco travieso Cotico, además intervienen Mamá Cotorra, el loro cartero, la Chiva y algunos más.
Perrín tiene una personalidad atractiva y graciosa, siempre en calma. Armado de una lupa y un pirulí, nos remite de una manera muy sutil a un personaje clave de la literatura policíaca: Sherlock Holmes. Algo curioso es lo poco usual de los cuentos policíacos para niños, han aparecido muchas narraciones pero en forma de novelas, donde los rasgos que definen lo policíaco son un aderezo a una historia de aventuras. Tampoco es frecuente una serie de cuentos con un mismo "héroe" y los personajes sean animales. Comúnmente los protagonistas de las historias para niños y jóvenes son ellos mismos que descubren algún misterio, al implicarlos se logra una gran identificación del lector con la trama.
El detective Perrín... no propone un acercamiento directo a los problemas del niño ni un nuevo lenguaje con el que dialogue un lector adulto, pero transmite valores elementales: la amistad, el respeto mutuo, los buenos modales, entre otros; que son imprescindibles en la infancia, aunque está ajeno al didactismo, que aún hoy en los medios pedagógicos se asocian con la buena literatura infantil. En su caso el valor de su narración está en la sencillez, que asoma por entre líneas y le dice a su pequeño lector (al cual va principalmente destinado), existo como disfrute; lo cual hace de este un libro ideal para iniciarse en la lectura, por su lenguaje ameno y poco complejo. Dentro del panorama de la literatura infantil contemporánea cubana, se ha vuelto un título popular, avalado por un gran éxito de venta en todo el país.
A pesar de que estas historias no están enmarcadas, no podemos ubicarlas en un contexto específico donde se desarrolla, hay muchas referencias al ambiente rural cubano, por lo que se vincula a la tradición literaria infantil cubana, donde nombres tan conocidos como Dora Alonso y Onelio Jorge Cardoso, ubicaron una parte importante de su obra en un entorno similar. Algunos autores que se han destacado dentro de esta literatura con corte policiaco han sido: Rodolfo Pérez Valero, Julia Calzadilla, Omar Felipe Mauri Sierra, Enid Vian, Soledad Cruz, Isabel Pijeira, Pedro Oscar Godínez y Olga Rodríguez Colón.
Hay además otros importantes escritores para niños como Enrique Pérez Días, Olga Marta Pérez y Luis Cabrera que estuvieron relacionados con la génesis de este libro. Hace algunos años, por iniciativa de la Editorial Capitán San Luis, promotora de la literatura policial, surge la idea de publicar libros para el público más pequeño, con un formato reducido y que siguiera la línea temática de la editorial. A este proyecto se integran los últimos autores mencionados, al igual que Luis Rafael.
Las aventuras de Perrín aparecieron en un inicio individualmente, luego todas estas historias, se agruparon y son las que conforman este volumen, editado esta vez por la editorial Gente Nueva, con un diseño tanto de cubierta como interior de muy buena calidad. Estas aventuras tuvieron además la suerte de que se hicieran algunos temas musicalizados inspirados en cada uno de sus protagonistas. También se realizaron adaptaciones para la radio.
Un libro que con el tiempo pudiera pedir un segundo volumen de aventuras de estos graciosos personajes, de los cuales hago a todos cómplices.

Bibliografía pasiva

2011-01-06T11:13:00.000-08:00

Bibliografía pasiva

Entrevistas
─”No podría vivir en otra lengua”, entrevista a LR realizada por Amir Valle y publicada en Otro Lunes, No. 14, Septiembre de 2010. URL: http://www.otrolunes.com/hemeroteca-ol/numero-14/php/otrolunes-conversa/otrolunes-conversa-n14-a04-p01-2010.php
─”Luis Rafael rescata cuentos y leyendas de las Antillas y el Mar Caribe”, por Israel Téllez (Agencia EFE). URL: http://www.adn.es/internacional/20100929/NWS-0701-Antillas-Caribe-Rafael-Luis-Mar.html
─”Luis Rafael en La Calle de los Libros”. Entrevista realizada a Luis Rafael por Antonio Giménez, director del espacio radiofónico y de la web La Calle de los Libros. Onda Cero. URL: http://lacalledeloslibros.megustaescribir.com/2010/09/27/luis-rafael-en-la-calle-de-los-libros/
─”Luis Rafael y su nuevo libro”. Entrevista en La Hora Extra, de la Cadena Ser, por Ana Borderas, a propósito de la publicación del libro Cuentos y Leyendas del Caribe (Ed. Anaya, 2010). URL: http://www.goear.com/listen/f48d2df/entrevista-a-luis-rafael-por-ana-borderas,-cadena-ser--luis-rafael-
─”Entrevista a Luis Rafael en Paraguay”, por Antonio V. Pecci. Entrevista aparecida en el Correo Semanal (suplemento del diario Última Hora), Asunción, Paraguay, sábado 10 de enero de 2009, p. 10. URL: http://luisrafaelcu.blogspot.com/2009/01/mulato-se-presenta-en-paraguay.html
─”Luis Rafael: Testimonio de una Odisea inconclusa”, entrevista realizada a LR por Boris Leonardo Caro en 2001 para el portal CubaLiteraria. URL: http://www.freewebs.com/asleymarmol/revistaliterariajcara.htm

Selección de artículos, ensayos, reseñas y otras valoraciones sobre su obra
─2011─ “Mulato o la virtud de romper los esquemas” (ensayo), por Amir Valle. Revista de información cultural Cultura Más, enero 3, 2011. Url: http://www.culturamas.es/blog/2011/01/03/mulato-o-la-virtud-de-romper-los-esquemas/
─2010─ “El proyecto poético de Babel” (ensayo), por Lina de Feria. Fuente: CUBARTE, 11 de Enero 2010. URL: http://www.cubarte.cult.cu/paginas/actualidad/opinion.detalle.php?id=9357&tabla=entrevista y http://luisrafaelcu.blogspot.com/2010/01/ensayo-de-lina-de-feria-sobre-babel.html
─2010─ “Cuentos y leyendas del Caribe” (reseña), por Carmen Fernández Etreros. FUENTE: CULTURAMAS, 26 de junio de 2010. URL: http://www.culturamas.es/blog/2010/06/26/cuentos-y-leyendas-del-caribe/
─2010─ “Historias de piratas para jóvenes lectores” (reseña), por Biblioteca Virtual Cervantes, 16 de junio de 2010. URL: http://blog.cervantesvirtual.com/historias-de-piratas-para-jovenes-lectores/
-─2009─ “Lis desea, nueva novela de Luis Rafael” (reseña), por Asley Mármol, revista Otro Lunes, No. 8, año III, junio de 2009. URL: http://www.otrolunes.com/hemeroteca-ol/numero-08/html/de-lunes-a-lunes/de-lunes-a-lunes-n08-a05-p01-2009.html
─2008─ “Cartas al hijo de Luis Rafael” (reseña), por Paul-Henri Giraud, 16 de abril de 2008. URL: http://luisrafaelcu.blogspot.com/2008/05/resea-aparecida-en-la-web-del-sminaire.html
─2008─”Cartas al Hijo• (reseña), por Luis Sepúlveda. URL: http://luisrafaelcu.blogspot.com/2008/06/luis-seplveda-sobre-cartas-al-hijo.html
─2008”Lectura para ti: Mulato” (reseña), por María Ezquerro, periódico Tribuna de La Habana, Mayo 3, 2008. Url: http://www.tribuna.co.cu/etiquetas/lectura/mulato.html
─2007─”El dueño de los caballitos” (reseña), por Luis Manuel García, revista Encuentro, No. 45─46, verano/otoño de 2007.
─2005─ “El fulgor de Eliseo Diego” (reseña), por Waldo González López. Revista Alma Mater,8/03/2005.URL:http://www.almamater.cu/sitio%20nuevo/sitio%20viejo/webalmamater/libro/paginas/eliseo.htm
─2005─ “Eliseo: la luz entrañable” (reseña), por Francisco García González. Periódico El Habanero, 11.05.2005. URL: http://www.elhabanero.cubaweb.cu/2005/mayo/nro1276_05may/cult_05may672.html
─2004─ “El detective Perrín, policiaco para niños” (reseña), por Néstor Cabrera. CubaLiteraria.
─2004─ “Detective a la fuerza” (reseña), por Enrique Pérez Díaz. Cubaliteraria.
─2003─”La piedra de toque” (reseña sobre Los Hijos de Adán), por Waldo González. Periódico El Habanero, Cultura, fecha: 03.04.2003.
─2003─ “Luis Rafael inventa a Cristóbal Colón” (reseña de Colómbico), por Virgilio López Lemus. Hotel Inglaterra, La Habana, 9 de julio de 2003; palabras de presentación del libro.
─1998─”En la Casa del Hombre, de Luis Rafael” (reseña), por Lina de Feria, revista literaria Jácara, Año III, 1998, Número 7, pp. 84─86.

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Rinconete sobre José de la Luz y Caballero

2010-12-01T00:39:00.000-08:00

Rinconete > Literatura
Miércoles, 27 de octubre de 2010

José de la Luz y Caballero al sol de la justicia
Por Luis Rafael

Cuando José Martí escribió en sus Versos Sencillos que deseaba morir «de cara al sol» no hablaba del «astro rey» sino del sol de la justicia, a que consagró su existencia el Apóstol cubano y que guió la vida y la obra de su predecesor José de la Luz y Caballero (La Habana, 1800-1862), quien afirmó: «Antes quisiera ver yo desplomadas, no digo las instituciones de los hombres, sino las estrellas todas del firmamento, que ver caer del pecho humano el sentimiento de la justicia, ese sol del mundo moral».

Hijo de una familia acomodada que tenía en propiedad un ingenio y una hacienda, el joven desdeñó el destino burgués y se pronunció contra las injusticias y los dogmas. Tutelado primero por su tío, el teólogo José Agustín Caballero, a los doce años aprendió latín y filosofía en el convento de San Francisco y alcanzó el título de bachiller en Filosofía con apenas diecisiete. Inclinado al sacerdocio, ingresa en el Seminario de San Carlos y San Ambrosio, donde años más tarde se gradúa de bachiller en Leyes y donde Félix Varela fue su maestro y guía, quien le anima a profundizar en la filosofía renovadora del siglo xviii. Con Varela, se pronuncia contra los métodos de enseñanza escolásticos y contra el clero español, que vivía de espaldas a la realidad de la esclavitud y la explotación. Decepcionado de la institución religiosa, Luz se decide por la docencia y en 1824 gana por oposición la plaza de director de la Cátedra de Filosofía del Seminario de San Carlos, que antes habían ocupado Varela y el pensador José Antonio Saco, condiscípulo suyo, quien también en su obra evidencia las inquietudes reformadoras más allá de la docencia. Porque si Luz y Caballero defendió el método explicativo de instrucción, lo hizo no solo por oponerse a la escolástica sino porque sabía que la instrucción y la moral eran vías transformadoras de la sociedad.

Espíritu ilustrado, Luz y Caballero llegó a dominar varios idiomas; viajó por Egipto y Siria. En EE.UU. conoció al poeta Longefellow; en Escocia, al novelista Walter Scott; en Francia, al sabio Couvier; en Dresde, a Goethe. Se relacionó además con Washington Irving, el canciller inglés Henrique Brougham, el físico Gay-Lussac, el sabio Alejandro de Humboldt. Participó en las tertulias de Alejandro Dumas y compartió con Cuvier y Michelet. De regreso a Cuba en 1831 vuelve a vincularse a la educación y escribe para varias publicaciones de la época. Al año siguiente trabaja en el Colegio de San Cristóbal, del que llegaría a ser director y donde aplica el sistema explicativo en la enseñanza. Por criticar la trata de esclavos sería acusado de «soliviantar a los negros» y lo involucraron en una conspiración que fue reprimida ferozmente por el gobierno colonial de la isla en 1844, conocida como «La Escalera». Demostrada su inocencia, continúa su labor pedagógica convirtiéndose en el «silencioso fundador» de la Patria, según José Martí, quien reconoció en él al maestro de la generación de cubanos que habría de ganar «la libertad que sólo brillaría sobre sus huesos». Sus obras aparecieron en diarios y revistas pero en forma de libro solo póstumamente. Explicó Martí que si Luz no se ocupó nunca de publicar sus escritos fue porque consagró su tiempo a «lo más difícil, que es hacer hombres». Aunque la doctrina de José de la Luz y Caballero repercutió en los movimientos políticos cubanos del siglo xix (anexionismo, reformismo, autonomismo e independentismo), iba más allá de la política centrándose en la defensa de la justicia y del pensamiento propio, de la ética y la moral que debían erigir una Cuba mejor.

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Rinconete sobre Reina María Rodríguez

2010-12-01T00:37:00.000-08:00

Rinconete > Literatura
Viernes, 17 de septiembre de 2010

Reina María Rodríguez, en su azotea
Por Luis Rafael

A diferencia de la torre de marfil donde se confinaban los poetas evadidos, la azotea de Reina María Rodríguez (La Habana, 1952) es un faro desde el cual la poesía vigila la ciudad, fotografiando los capiteles rotos y el azoro de la gente que vaga ensimismada. La azotea-casa de Reina, construida sobre el apartamento de su madre a partir de materiales reciclados de los edificios derruidos de Centro Habana, abre sus ventanas como «pestañas de madera» para revelar los signos del cambio en una urbe donde hierros y símbolos lucen la corrosión del salitre y pierden su antigua sustancia. No en balde dice la autora en un poema que «las vigas», que soportaban «tanto peso», parecen flaquear, ladeadas, como la vida: «observamos las vigas que soportan tanto peso / mi vida está ladeada / los demás colocan travesaños / apoyo el centro de la mano contra el muro / y el arco agita / la humedad el vicio de la herrumbre».

Junto a Raúl Hernández Novás, José Kozer, Ángel Escobar, et ál., Reina expresa en su poesía de la década del ochenta un cambio de la lírica cubana, que continúa los caminos del coloquialismo pero desde una voz más íntima, evadiendo la épica colectiva y centrándose en la hipersensibilidad del artista que, tal como sucedió a inicios del siglo xx, vuelve a sentirse al margen de la historia y se desinhibe en sus versos. En los noventa, su obra refleja la crisis de los paradigmas y la decadencia del llamado «Periodo Especial» cubano, luego de la caída del «Campo Socialista» y de la frustración que trae consigo el fracaso de unos ideales que alentaron a su generación. Justamente en esta década, dando continuidad a una tradición de tertulias que tiene en Cuba ilustres precedentes, en la azotea habanera de Reina María se constituyó una peculiar reunión literaria, al margen de los espacios oficiales. Sobre La Habana, avistando tanques de agua, tejados, palomares y decrépitas redes eléctricas, en medio de apagones, los escritores de la corte de Reina leían sus textos y conversaban, en la ilusión de resistir al tiempo. Un tiempo que no es jamás el mismo, que cambia en las décadas y en el modo en que se relaciona con la artista, tomando diferente fisonomía desde el cuaderno en que se dio a conocer Cuando una mujer no duerme (1980), pasando por Para un cordero blanco (1984), En la arena de Padua (1991), Páramos (1993), Travelling (1995), La foto del invernadero (1998), Te daré de comer como a los pájaros (2000)… Galardonada varias veces con premios como el Casa de las Américas (1984 y 1998), el Julián del Casal (1980 y 1993), el de la Revista Plural de México (1992), en 1999 recibió la Orden de Artes y Letras de Francia y en Cuba varios reconocimientos de la crítica. Su obra aparece en antologías y ha sido traducida a una decena de lenguas, por su original modo de dar testimonio, de evocar el pasado y de expresar la intimidad de lo cotidiano, en la descripción de su mundo interno, sus tribulaciones y sensaciones íntimas. Su poesía consigue trasmitir los ambientes y las ansiedades de su época, expuestos con naturalidad, dejando espacio para la reflexión y la memoria. Con un lenguaje coloquial que intenta construir imágenes y alegorías más que metáforas, Reina María Rodríguez actualiza el intimismo para describir lo erótico del cuerpo y el impacto del tiempo, abordar la soledad, el amor y el sexo, desde su propio sujeto lírico o mediante personajes que crea y en los que se desdobla, trepada a su azotea, oteando un horizonte de edificios cercados por el mar.

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Rinconete sobre Raúl Hernández Novás

2010-12-01T00:36:00.000-08:00

Rinconete > Literatura
Martes, 24 de agosto de 2010

Raúl Hernández Novás, ciudadano del mar
Por Luis Rafael

«Ciudadano del mar que entre las olas recogías la cosecha de ámbar, / dime, / ¿no sabías que existía la ballena blanca?», monologa Raúl Hernández Novás (La Habana, 1948-1993) en Enigma de las aguas (1983), revelando su fascinación por el mar como símbolo de la inutilidad de la vida humana. Isleño ensimismado en la contemplación del horizonte, descubrió su propio rostro en la espuma y el agua repetida. Y desde su intuición poética, vislumbró el camino de la confluencia para la literatura cubana: convergente sobre el agua, nunca en las orillas, únicamente palpable en la marejada, la migración o el desgarro. Sus textos reflejan el anhelo de una expresión líquida, de un verso espiritual concentrado en ámbar, pero movedizo cual océano. José Martí, Julián del Casal, César Vallejo, Octavio Paz, Eliseo Diego o José Lezama Lima animaron su obra, valedores de una búsqueda trascendental, de un desciframiento de los misterios de la existencia mediante el ejercicio literario.

Sobrino del narrador Lino Novás Calvo, aunque comenzó a publicar con solo doce años, Hernández Novás fue un poeta marginal, automarginado de modismos literarios e indiferente a la farándula, tímido, huidizo, siempre en la orilla. Ensaya en símbolos líricos una comprensión de la realidad que desea la evasión, la construcción de la balsa propia, cuyo velamen jamás consigue inflamar. Gracias al influjo origenista, rebasó el «compromiso poético» y aunque se mantiene en el tono coloquial al uso en su generación buriló versos desgarradores y bellos, que arroja al tiempo cual mensajes a sí mismo. Con su poesía marcadamente autobiográfica y confesional, aprendió a encorcharse como Lezama, pero no consiguió la casaliana utopía del aislamiento. Entre tratamientos psiquiátricos y enajenaciones, regala poemas a los amigos y, a instancias suyas, embotella sus textos en libros: Da capo (1982), Embajador en el horizonte (1984), Al más cercano amigo (1987), Animal civil (1987), Sonetos a Gesolmina (1991).

Hernández Novás explica su escapismo tomando como paratexto el poema de Eliseo Diego Riesgos del equilibrista. El escritor que acostumbra a fingirse bufón y a veces se cree payaso dice en Explicaciones del equilibrista que «huraño» huye a su «rincón de cielo», ya que siente «el terror de la presencia humana». Terror y anhelo de vida, amor y muerte, que se torna barca en cada estrofa, reiterando su inclinación al suicidio: «Yo pronto moriré, yo me iré pronto. […] / Sobre la cuerda no haré más el Tonto».

Asediado por la penuria de unos años en que sobrevivir fue ejercicio de valentía extrema, huérfano del amor materno y del amor carnal, enfermo él mismo y responsable de su padre enfermo, a los cuarenta y cuatro años Raúl Hernández Novás se disparó en la sien con un revólver que le desconcentró «el equilibrio» sobre la cuerda, desplomándolo sobre espejos de agua, donde cristaliza en mito cual «ballena blanca»:

Termina.
Termina el viaje que ardía en la memoria.
Termina, la región desolada vuelve a su antiguo dueño.
Ya no verás las claras batallas del horizonte, a la mañana, se extingue
la llamarada de los pájaros que emigran, el mar
tan leve, movido por la luz, el ejército
de las nubes, la estrella que aún alienta
sobre el océano del polvo.

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Rinconete sobre Laidi Fernández de Juan

2010-12-01T00:34:00.000-08:00

Rinconete > Literatura
Viernes, 16 de julio de 2010

Laidi Fernández de Juan, mujer, madre, médico y artista
Por Luis Rafael

Adelaida (Laidi) Fernández de Juan (La Habana, 1961) nació predestinada para escritora. Hija del poeta Roberto Fernández Retamar y de la ensayista Adelaida de Juan, creció rodeada de libros en una casa frecuentada por escritores. Sin embargo, quizás por ese espíritu contradictor que anima a los hijos, se decidió por la medicina. Pero el destino se agazapaba en un recodo y la Dra. Adelaida fue enviada en 1988 a trabajar dos años a Zambia, donde la añoranza de su tierra y el impacto de la realidad que le sale al paso engendran Dolly y otros cuentos africanos (Premio Pinos Nuevos, 1994), libro que marca su debut como narradora y que fue cariñosa y magistralmente prologado por Eliseo Diego para Ediciones Vigía e introducido por Keith Ellis en su edición inglesa, realizada en Canadá.

Con el precedente del médico-escritor Miguel de Carrión (1875-1929), uno de los novelistas cubanos más importantes de la primera mitad del siglo xx, la Dra. Adelaida optó por firmar Laidi (como la llamaba su hermana para distinguirla de la madre) y se puso a trabajar en serio en su obra artística, pero sin abandonar su vocación médica y demás ocupaciones. En una entrevista, declaró: «Soy una aguerridísima madre de dos varones, soy una hija dulcísima con mis padres, soy una doctora muy consagrada con sus pacientes, y soy una loquísima escritora, momento que, debo declarar, es donde mejor me siento». Las recompensas por tanto sacrificio y esfuerzo no le han faltado, tiene lectores, ha ganado premios y publicado varios cuadernos de cuentos y una novela. Su segundo libro, Oh vida, recibió el Premio de Cuento de la UNEAC Luis Felipe Rodríguez en 1998, y fue publicado por Ediciones Unión en 1999 y en Uruguay en 2000. Por el relato Clemencia bajo el sol, le otorgan el Premio Cecilia Valdés y enseguida es llevado al teatro en Cuba y en Italia. En 2004 ganó el Premio Alejo Carpentier por La hija de Darío (2005), y obtuvo mención especial en el Concurso Iberoamericano de Cuentos Julio Cortázar con El beso. En 2007 edita Bésame mucho, en Uruguay; y, en 2008, la editorial cubana Unión saca el volumen de cuentos La vida tomada de María E. Ya en 2006 se había atrevido con su primera novela: Nadie es profeta.

En su obra, Laidi se enfrenta a prejuicios como el machismo y la discriminación, que denuncia, por eso la violencia de género y los conflictos femeninos están en la base de sus preocupaciones. Ha declarado: «Me interesa particularmente tratar la violencia contra la mujer, su discriminación, porque considero que todavía hoy seguimos siendo víctimas. Sucede que es una violencia de una sutileza que a veces no percibimos». Mucho debe su fluida y amena prosa al humor y al absurdo, que utiliza para perfilar psicológicamente a sus personajes y las situaciones en que se debaten. Considera el humor «un arma muy eficaz» para decir cosas y llegar a lectores de diferente estrato. Afirma creer «en la función social del escritor», que con sus cuentos puede influir en la gente y hacerles pensar. Sus narraciones reflejan las batallas cotidianas de la mujer en Cuba, retratan la realidad en sus matices y contradicciones, al tiempo que traslucen la cubanía de la autora en su lenguaje y en el tono irreverente con que aborda las más disímiles situaciones. Y es que Laidi Fernández de Juan relativiza los conflictos desde el humor, con la sabiduría propia de su condición híbrida de mujer, madre, médico y artista.

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Rinconete sobre Eduardo del Llano

2010-12-01T00:32:00.000-08:00

Rinconete > Literatura
Lunes, 29 de marzo de 2010

El humor cubano de Eduardo del Llano
Por Luis Rafael

Fundó el popular grupo humorístico Nos y Otros durante sus años de estudio en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, en la década de los ochenta. Eduardo del Llano (Moscú, 1962), aunque nacido en Rusia se educó en Cuba, a cuya cultura aporta su mirada irónica y mordaz, su humor, que ayuda a la catarsis y a la reflexión sobre los problemas más encendidos de la sociedad.

Cursaba la licenciatura en Historia del Arte cuando decidió desandar los caminos de la comicidad en la interpretación de la realidad surreal, a veces marcada por el absurdo, de la Isla. Nació entonces Nos y Otros y un boletín que dibujaban a lápiz, antecedente de sus colaboraciones con publicaciones humorísticas nacionales como el semanario Dedeté. Pero las viñetas satíricas y los chistes fueron solo el inicio. Más adelante estuvo entre los gestores del Festival Humorístico Aquelarre y ganó sus premios en diversas ocasiones; escribió guiones de cine, obras teatrales, poemas, cuentos y novelas, cargando la mano en los elementos cómicos de la realidad cubana. Denuncia incongruencias del sistema político de la Isla y se enfrenta a los estereotipos, critica actuaciones y decisiones de la burocracia administrativa, ganándose admiradores y reprimendas de la oficialidad. En particular, su personaje álter ego Nicanor O´Donnell, que protagoniza varias de sus narraciones, desata huracanes de pasión, y no precisamente amorosa.

Basado en uno de los cuentos de Nicanor y aprovechando las nuevas tecnologías digitales, Del Llano produce de forma independiente el cortometraje Monte Rouge, que es interpretado como una sátira de la Seguridad del Estado y enseguida recibe el premio de la censura, como antes la película Alicia en el pueblo de las Maravillas (1991), de la que fue coguionista junto al director Daniel Díaz Torres. Pero Del Llano no cede a las presiones y continúa su labor creativa, tratando de jamás autocensurarse «de antemano», porque piensa que como artista no debe sentirse limitado por la censura, aun cuando reconozca que exista «en todos los lugares del mundo».

En sus relatos evidencia las contradicciones de una sociedad que se suponía a salvo de la crítica y sin embargo se crispa ante la risa. Los viajes de Nicanor afirman su humor inteligente y cuestionador. La clessidra di Nicanor (1997, Premio Italo Calvino 1998), Obstáculo (1997), Tres (2002) y Todo por un dólar (2006), dan cauces a su fértil creatividad iconoclasta, que deja huellas en libros para adultos y para niños (El elefantico verde, 1993), en obras teatrales, espectáculos, peñas y tertulias de que resulta ameno anfitrión y en filmes producidos por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC) o de forma independiente (Sex Machine Productions). Empeñado en demostrar que la realidad cubana tiene diversos matices y que el humor ayuda a entender nuestra historia, presente y futuro, Eduardo del Llano aporta su ingenio y su talento a la cultura de la Isla, donde reírse ha sido desde siempre útil para mejor pensar.

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Luis Rafael, la tradición oral de las leyendas del Caribe

2010-11-27T23:53:00.000-08:00

Por: Roge Blasco
La Casa de la Palabra

El escritor cubano Luis Rafael ha reunido 12 cuentos y leyendas del Caribe. Historias de piratas, colonos, indígenas, duendes, barcos fantasmas y zombis. Vivió un infancia feliz influenciado por su bisabuelo que le contaba cuentos de la tradición oral. Antes de saber escribir, con cinco años, Luis Rafael gustaba relatar entre sus amigos diferentes historias y pronto gano la fama de “cuentero”. De manera que ahora le han brotado con naturalidad las leyendas del Caribe con personajes que bien conocía desde niño.

Luis Rafael Hernández nació en La Habana en 1974, esta radicado en Madrid desde hace una década. Licenciado en filología hispánica es profesor de literatura. En Cuba dirigió las revistas “Jácara” y Cubaliteraria el primer portal literario que existió en su país. Firma sus libros como “Luis Rafael”. Su ultima obra es “Cuentos y leyendas del Caribe”.

La temática y los personajes están en el imaginario del Caribe, algunos reales y otros de leyenda, todos ellos documentados. Hay piratas, corsarios, colonizadores, aborígenes, zombis, fantasmas, güijes (duendes traviesos del Caribe) y chichiricus (un duende más diabólico).

Hernando de Soto fue a colonizar la Florida desde Cuba. Supo de la fuente de la eterna juventud y en su búsqueda murió. Dejo de gobernadora en La Habana a su mujer Isabel de Bobadilla.

Guamá fue el líder indígena en la guerra colonial en Cuba. Luis Rafael cuenta la historia que le une a la Laguna del Tesoro. Al igual que la historia de la india Mayabeque que da nombre a un río que riega a un valle muy prospero.

Son varios los piratas narrados, como Bartolomé el Bello, un pirata galán, antecedente del pirata romántico. La Cofradía de los Hermanos de la Costa que crearon una república pirata en la isla Tortuga.

“Cuentos y leyendas del Caribe” publica Anaya en su colección juvenil para mayores de 12 años. www.anaya.es

Luis Rafael estuvo en La Casa de la Palabra el martes 23 de noviembre 2010.

http://www.blogseitb.com/rogeblasco/2010/11/25/luis-rafael-la-tradicion-oral-de-las-leyendas-del-caribe/

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EFE: Luis Rafael rescata cuentos y leyendas de las Antillas y el Mar Caribe

2010-10-03T11:25:00.000-07:00

"Luis Rafael rescata cuentos y leyendas de las Antillas y el Mar Caribe"

Por: Israel Téllez (Agencia EFE)

Enclavado en un metafórico puente que conecta a América con Europa, el Mar Caribe fue testigo de muchas historias que con el tiempo se volvieron leyendas y que ahora rescata el cubano Luis Rafael en relatos donde los piratas, los grandes navíos y criaturas fantásticas son protagonistas.

El interés en otras expresiones artísticas de la zona relegó esta tradición oral; sin embargo, el autor decidió rescatar algunos de estos mitos y reunirlos en "Cuentos y Leyendas del Caribe" (Anaya, 2010).

Un libro dirigido a un público joven cuyo gusto por las historias de piratas se ha disparado últimamente gracias a sagas de películas como "Piratas del Caribe".

"Un pirata es un personaje ambiguo, o decimos que es un bandido y ladrón o tenemos de él un concepto romántico. Siguiendo la línea de (José de) Espronceda y su 'Canción del pirata', es un hombre que vive sin leyes y sin reyes, en un reinado que es el mar", explica el escritor en una entrevista con Efe.

El autor pretende acercar al lector a la región del Caribe y cambiar la impresión extendida de "lugar de fiesta y juerga" por una visión "más real".

Luis Rafael recalca que tras la llegada de Cristóbal Colón a América, las Antillas se convirtieron "en el puente entre el Viejo y el Nuevo Mundo", lo que le dio un posicionamiento clave para que por esos mares navegaran embarcaciones con valiosos cargamentos.

"La zona tuvo un gran florecimiento de la piratería. En el libro hay varias historias inspiradas en piratas célebres y también en una especie de país anárquico que existió en el Caribe: la isla de la Tortuga, descubierta por Colón", aclara Luis Rafael.

"Esta isla tiene algo de ficticio y de real -continúa el autor-, lo ficticio pueden ser los mitos que de ella se cuentan, pero la realidad es que ahí se asentaron los piratas".

El libro contiene doce relatos inspirados en personajes reales y fantásticos; sin embargo, Luis Rafael precisa que "en todos hay conexiones con la realidad, y casos documentados", como en las leyendas de "Guanina y Sotomayor", "Guamá y la Laguna del Tesoro" o "La fuente de la juventud".

Y ello se debe a que el autor utilizó un recurso literario bautizado por Alejandro Carpentier como "lo real maravilloso", es decir, relatos que parecen inventados pero que tienen algunos elementos reales.

Las leyendas no sólo se refieren a los corsarios o a lugares mágicos, el libro también incluye historias que evocan el "lado oscuro" que tienen las Antillas y el Caribe, un mundo también identificado con las superstición y la brujería.

"También hay otra figura que el cine ha popularizado: los zombis. Hay una historia que tiene que ver con estos seres, muertos vivientes que surgen en el Caribe a través del rito del vudú".

Luis Rafael adelanta que tras la publicación de esta obra, publicará otra con leyendas de América Latina y, si hay oportunidad, otra con relatos de Norteamérica.

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Entrevista a Luis Rafael en La Calle de los Libros (Onda Cero)

2010-10-03T11:20:00.000-07:00

Entrevista realizada a Luis Rafael por Antonio Giménez, director del espacio radiofónico y de la web La Calle de los Libros:

http://lacalledeloslibros.megustaescribir.com/2010/09/27/luis-rafael-en-la-calle-de-los-libros/

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Entrevista a Luis Rafael publicada por Otro Lunes

2010-09-07T00:09:00.000-07:00

Título: "No podría vivir en otra lengua"

Por Amir Valle

Si algo he comprobado que puede definir al cubano Luis Rafael Hernández, que firma sus libros y su trabajo profesional simplemente como "Luis Rafael", es su vocación por el trabajo, pues pareciera que ha nacido para andar siempre enredado en proyectos y búsquedas literarias que van desde la antiquísima riqueza de la poesía árabe hasta la más moderna y actual literatura cubana. Y si a esa vocación sumamos el respeto que siente por todo lo que hace, ya se puede entender cómo es posible que el nombre de este escritor cubano esté vinculado a momentos muy importantes de las letras cubanas en sus más recientes veinte años: dirigir Jácara, la única revista que, en tiempos de Internet, se graficaba íntegramente a base del facsímil de los manuscritos entregados por los autores o dirigir el primer portal literario que existió en Cuba (Cubaliteraria) son sólo dos de esas contribuciones a la Cultura cubana.

Con ese creador, que hoy desanda entre La Habana y Madrid, sobreponiéndose a esos avatares que nos persiguen a los cubanos y con los cuales ya (lo hemos conversado) puede escribir otros libros tan seductores como los que hasta hoy ha publicado, queremos conversar en OtroLunes.

1.- En literatura hay, como diría Faulkner, "muchas formas de zambullirse en la corriente". Quienes te conocemos nos asombramos de tu capacidad para estar en muchos proyectos y por eso, a modo de presentación, quisiera que pienses en cómo surgieron esos (digámoslo así) "múltiples Luis Rafael":

- ¿Cuándo surge el escritor?

Antes de ser escritor fui narrador oral, porque antes de escribir historias, las imaginaba y relataba a mis amigos. No sabía leer ni escribir, tendría entonces unos 4 ó 5 años, pero mi bisabuelo me entrenó como narrador y bajo su influjo surgieron mis primeros cuentos.

Mi tatarabuela, de origen español, poco después de casarse y tener a sus hijos, se había quedado ciega y pasaba horas contándoles los relatos de Las Mil y una Noches y cuentos tradicionales que adaptaba a su contexto cubano. Sospechosamente, los personajes de aquellas aventuras tenían los nombres de los hijos de la tatarabuela y sucedían en parajes cercanos a su casa, pero las historias eran de lo más fantásticas y por eso mismo cautivadoras. Estos relatos nos narró después mi bisabuelo a mi hermana, mis primos, mis amigos más cercanos y a mí. Porque cuando envejeció y se quedó ciego, dejó de ir de cacería o de canturía, en las que improvisaba décimas, y con la oscuridad en sus ojos recuperó la memoria de aquellos fabulosos cuentos recreados por su madre.

Recuerdo que nos encantaba hacer un ruedo en torno del bisabuelo Rafael y que nos contara sobre el Castillo de Irás y No Volverás, el diablo, las brujas, los cuentos de Rafaelito y Carmencita, las historias de las indias, las aventuras de Pancho Flete... Cuando llegó una fecha en que mi hermana y mis primos (todos mayores que yo) debieron marchar a la escuela dejándome solo en el bosque inmenso de los recuerdos infantiles, acaparé la atención de mis abuelos y bisabuelos. Tuve la mejor infancia posible, no puedo quejarme de eso. Mi abuelo me llevaba en bicicleta a pescar y al campo, o a pasear en una locomotora de vapor de mil ochocientos de la que él era maquinista y que acarreaba los carros cargados de olorosa caña de azúcar; mi abuela me dejaba ir con ella a sus clases nocturnas para adultos, en una ruinosa mansión que para mí era lo más semejante a un castillo; mi bisabuela jugaba conmigo y me contaba sobre familiares muertos que en su mente en constante desvarío continuaban vivos y cercanos; y mi bisabuelo me hacía espadas de madera y me complacía con sus relatos, alegre de poder rememorar su propia infancia.

Dando razón a la tradición literaria, vidente ciego, vio el bisabuelo, y una tarde me propuso un pacto: "Hoy te hago un cuento, si luego tú me lo repites sin que falte nada." Las jornadas se hicieron cortas para contar y recontar, al rítmico balanceo de su sillón, los relatos que me llevaban a la exótica jungla, a fortalezas sitiadas, a enfrentar la serpiente de las siete cabezas...

Al cabo, llegó mi turno de ser mayor y fui desterrado del paraíso de mi infancia. Comencé la escuela, pero cargué con el mundo fabuloso de mis primeros años. Las mañanas de colegio que más disfrutaba eran aquellas en que mis amiguitos del barrio me pedían que les relatara historias, las mismas que habían escuchado contar a mi bisabuelo. Pronto gané fama de "cuentero". Recuerdo que cuando la maestra quería tener a los niños tranquilos en el aula me pedía que pasara al frente y les contara algo. Poco a poco, como antes mi tatarabuela y mi bisabuelo, comencé a introducir cambios en los argumentos, nuevas tramas, nuevos personajes. Enseguida surgieron las historias y cuando aprendí a escribir las anotaba en libretas y más libretas, que mi madre me compraba cada semana para que no me faltara papel donde reflejar mis desvaríos fantásticos, cuyo punto de partida eran los relatos del bisabuelo pero en los que mezclaba de todo, personajes y anécdotas de los dibujos animados, y cosas que se me ocurrían o que me caían sobre la cabeza inspiradas como por magia.

A los 9 años gané un concurso de talleres literarios y a los 15 me publicaron mi primer libro de cuentos, que reunía textos escritos mucho antes. Agradezco esa edición porque me convirtió en un escritor y me dio confianza en lo que hacía. Desde entonces no vivo sino para regalar a los demás los relatos que imagino y los textos que fluyen de mi cabeza a las páginas. Solo espero que lo que escribo sea útil, que encienda con su llama la vida de quienes me leen como me iluminaron a mí las ficciones que me narraba mi bisabuelo, a quien tanto debo.

- ¿En qué momento entra el Luis Rafael Editor, ese que hemos visto dirigiendo revistas, preparando antologías...?

Tu pregunta me hace pensar y rememorar. De nuevo mi infancia... Recuerdo que jugaba con mi hermana haciendo periódicos o libros que recortábamos y copiábamos artesanalmente; luego me veo creando una revista con mis amigos de la primaria, que copiaba gracias a mi máquina de escribir y con papel carbón; más tarde, durante la secundaria y el preuniversitario, participando de similares aventuras editoriales, hasta llegar a la revista Jácara, que surgió cuando cursaba el tercer año de la licenciatura y se prolongó durante diez años.

Las antologías (cierto que he publicado y preparado muchas, ¿demasiadas?), han surgido por una necesidad mía de presentar a los demás los textos que me gustan, los textos que quiero lean mis alumnos y mis amigos principalmente. También participan de una búsqueda normal en cualquier artista, de la definición de un canon próximo, que deseas exponer.

Ahora, tengo una anécdota un tanto esotérica que nunca he contado y te voy a relatar, la cual explica mi tránsito hacia la edición. Como sabes yo ejercía como profesor de literatura y capeaba bien las edades adolescentes, pero sucedió que quise hacer una maestría y en la escuela donde trabajaba no me liberaban, así que pedí la baja y me quedé en el aire. Durante algunos meses viví de los guiones que escribía para la radio, pero el pago era mínimo y tenía que entregar de 7 a 8 guiones a la semana para conseguir unos ingresos suficientes, así que estaba pensando encontrar otro trabajo más estable y que no me chupara tantas energías literarias.

Paseando por La Habana Vieja me acordé de un funcionario del Instituto Cubano del Libro a quien había conocido hacía un par de semanas en una reunión con jóvenes escritores. Busqué en mi maleta- baúl y tenía su tarjeta. Me había dicho que en el ICL buscaban editores jóvenes, así que me encaminé hacia el Palacio del Segundo Cabo, para intentar ser recibido por él y explorar aquel universo. De camino allí estuve husmeando en una librería de viejos y compré Lobo de Mar, de Jack London. Recuerdo el papel amarillo y la cubierta deslucida. Las páginas casi se deshacían, pero yo deseaba leer aquella novela hacía tiempo y gasté en el usadísimo y deteriorado ejemplar mis últimos cinco pesos.

Estaba tentando de sentarme a leer en cualquier sombreado parque, pero quise antes probar suerte e intentar ser recibido por el funcionario de la tarjeta que había metido en el libro como marca páginas. "Seguro no está, o casi seguro no podrá atenderme", iba pensando; en cambio, cuando pregunté por él en la recepción del Instituto del Libro, no solo estaba sino que me recibió muy cordialmente y me llevó él mismo a la oficina donde se hacían los libros de las colecciones Huracán y Dragón. El editor al frente de aquellos míticos sellos también fue muy amable, sintonizamos, y me dijo que si yo estaba de acuerdo podría comenzar las prácticas al día siguiente. "¿Qué debo traer?", le pregunté, y él me respondió: "Necesitaría que consigas un ejemplar de Lobo de Mar, de Jack London, es el libro que comenzaremos a editar y no lo tenemos aún".

No lo dudé. Acepté aquel trabajo. Lobo de Mar fue el primero de los libros que preparé y presenté en la colección Huracán, le seguirían otros como Moll Flanders, de Daniel Defoe; Rebeca, de Dafne DuMaurier; hasta llegar a la primera edición íntegra que se hacía en Cuba de Ulises, 78 años después de publicada la novela de James Joyce.

- ¿Y el intelectual interesado en el universo hispanista?

No hay nada que agradezca tanto como tener como lengua materna el español. He estudiado latín, francés, inglés, portugués, italiano, pero sin éxito. Me gusta tanto el castellano, estoy tan sujeto a la semántica de las palabras, disfruto tanto las etimologías y los sonidos del español, que me cuesta muchísimo leer o hablar otras lenguas.

Mis textos, y sobre todo mi poesía, explotan las reminiscencias del idioma con el que pienso y me comunico. No podría vivir en otra lengua y, por otra parte, disfruto sobremanera de la literatura escrita en español, que no tiene nada que envidiar a las demás literaturas, por su diversidad y su hondura.

Pude haber estudiado otra cosa, algo más rentable, pero nada me daba más gusto que la literatura. Mi goce supremo es leer un buen libro, escrito en buen castellano. Los estudios, ensayos y demás, parten de la necesidad de mostrar a los otros los relumbres que aprecio en un texto o en un autor; y que deseo aprecien y disfruten.

[...]

Leer la entrevista completa en Otro Lunes:

http://www.otrolunes.com/php/otrolunes-conversa/otrolunes-conversa-n14-a04-p01-2010.php

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Entrevista a Luis Rafael por Ana Borderas, Cadena Ser

2010-09-01T05:03:00.000-07:00

Entrevista en La Hora Extra, de la Cadena Ser, por Ana Borderas, a propósito de la publicación del libro Cuentos y Leyendas del Caribe (Ed. Anaya, 2010).

Escuchar en el link:

http://www.goear.com/listen/f48d2df/entrevista-a-luis-rafael-por-ana-borderas,-cadena-ser--luis-rafael-

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Reseña de la Biblioteca Virtual Cervantes

2010-07-06T04:25:00.000-07:00

Historias de piratas para jóvenes lectores

16 de junio de 2010

Luis Rafael recoge en su nuevo libro juvenil, Cuentos y leyendas del Caribe, un buen número de mitos e historias sobre piratas y conquistas propias de las Antillas. La editorial Anaya ha dado forma a esta compilación de relatos ambientados en el mar Caribe, uno de los océanos más literarios del continente americano y, probablemente, el que ha dado origen a algunos de los personajes más fantásticos del género narrativo.

http://blog.cervantesvirtual.com/historias-de-piratas-para-jovenes-lectores/

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Presentación en Madrid de Cuentos y Leyendas del Caribe y Minimicrocorticuentos

2010-06-22T05:25:00.000-07:00

Lanzamiento de

Minimicrocorticuentos

y

Cuentos y Leyendas del Caribe

Fecha:	miércoles, 30 de junio de 2010
Hora:	18:00 - 22:00
Lugar:	Librería Biblioketa
Calle:	Justiniano, 4, Madrid 28004
Ciudad/Pueblo:	Madrid, Spain
	Ver Mapa

Metro: Alonso Martínez
Teléfono: 913910099

Reseñas sobre Cuentos y Leyendas del Caribe

2010-06-15T03:13:00.000-07:00

Título: Cuentos y leyendas del Caribe

Cuentos y leyendas del Caribe, de Luis Rafael (textos) y Sanata (ilustraciones). Madrid, Anaya, Libros para jóvenes, serie ‘Cuentos y leyendas’, 2010. 128 pp. 7.5 € . A partir 12 años.

Por: Carmen Fernández Etreros

FUENTE: CULTURAMAS

Para los jóvenes viajeros el escritor Luis Rafael presenta su nuevo libro Cuentos y leyendas del Caribe, una recopilación de historias fabulososas y originales de Las Antillas. Una de las zonas del mundo no sólo rica en recursos naturales y una belleza salvaje, sino en mitos y leyendas que se han ido forjando gracias a las aportaciones de las decenas de pueblos a lo largo de los años.
El autor nos presenta 12 interesantes relatos en los que se mezclan la leyenda, la ficción y la imaginación. Todas las historias están bien documentadas, como podemos ver por la cuidada bibliografía, y ofrecen desde relatos de amor desesperado entre conquistadores y nativas -como en Guanina y Sotomayor-, leyendas sobre duros piratas -como en El pirata Caracortada y las monjas- o historias de miedo y fantasmas -como en el genial relato Don Pepe y el cazafantasmas.
Luis Rafael, narrador, poeta y ensayista cubano, es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, y Máster en Didáctica y en Estudios Literarios por la Universidad de La Habana. Entre sus libros destinados al público infantil y juvenil, podemos destacar El detective Perrrín (Cuba, 2002), serie llevada a la radio y televisión de su país, y sus novelas juveniles Mulato (Premio Nacional de Cuba «La Rosa Blanca»), El dueño de los caballitos (Madrid, 2007) y Liz Desea (Miami, 2008).
Una mezcla de jugosos relatos entre la realidad y la ficción, que nos acercan a la desconocida cultura de las Antillas: una forma de vivir y de soñar tan diferente a la nuestra. Un universo fabuloso y real que pueden encontrar los jóvenes lectores viajeros estas vacaciones en esta recopilación de Luis Rafael.

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Título: Por el mar de las Antillas…

Por: Seve Calleja

Luis Rafael: Cuentos y leyendas del Caribe
Anaya (128 págs, 7,50 €)

Crisol de culturas, las islas del Caribe esconden en sus costas, sus selvas y ciudades ricos tesoros literarios labrados por el tiempo con leyendas autóctonas de güijes, zombis, conquistadores y bucaneros. Leyendas y cuentos que el decorado histórico de lugares y fechas hace que parezcan más creíbles, pero que son tan fantásticos como los personajes que se mueven entre ellas: el cacique Guamá en sus enfrentamientos contra los colonizadores, la audaz Mayabeque que dio su nombre a un río o esa especie de atrevido Jack Sparrow que fue el filibustero Pepe el Mallorquín se entrecruzan con la historia del pirata Caracortada en tiempos de Drake o con la del cazafantasmas Don Pepe, especie de contador de historias bromista y un tanto fanfarrón. Una docena de relatos recogidos de su propio entorno por el profesor, escritor y narrador oral de origen cubano afincado en Madrid, Luis Rafael, y editadas por Anaya en su colección de Cuentos y leyendas, entre recopilaciones de historias medievales, de miedo, mitológicas… Una delicia de viaje por el mar de la Antillas.

Cursos veranos de 2010

2010-06-04T04:10:00.000-07:00

Nuevos cursos:

-Cómo escribir cuentos, poesías y canciones para niños
http://www.fuentetajaliteraria.com/ficha_taller.php?id=327

-Literatura erótica. Tradición e innovación
http://www.hotelkafka.com/cursos/literatura/taller_literatura_erotica.html

-Taller sobre literatura y humor
http://www.hotelkafka.com/cursos/talleres-literarios/taller_literatura_humor.html

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Cuentos y Leyendas del Caribe

2010-05-11T00:04:00.000-07:00

Cuentos y leyendas del Caribe, Ed. Anaya, Madrid, 2010.

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Autor: Luis Rafael
Ilustrador: Sanata
Colección: TUS LIBROS-SELECCIÓN
Serie «Cuentos y Leyendas»

Contenido
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Las Antillas, gracias a las aportaciones de las decenas de pueblos que pasaron por ellas, es una de las zonas del mundo que poseen un caudal mucho más preciado que el oro tan perseguido por conquistadores, colonizadores y piratas: el de la riqueza de sus innumerables mitos y leyendas. En definitiva, el caudal de esa mezcla de realidad y ficción que hacen al Nuevo Mundo hijo y fruto de lo real y de lo maravilloso.

Más información en:

http://www.anaya.es/cgigeneral/newFichaElige.pl?codigo_comercial=1566528

Comprar:

http://busqueda.fnac.es/ia247867/Luis-Rafael

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Nuevos cursos (presenciales y por Internet)

2010-05-09T03:50:00.000-07:00

Taller sobre literatura y humor

http://hotelkafka.com/cursos/talleres-literarios/taller_literatura_humor.html

Literatura erótica. Tradición e innovación

http://hotelkafka.com/cursos/literatura/taller_literatura_erotica.html

Nueva edición de Las aventuras de Huckleberry Finn

2010-03-22T23:55:00.001-07:00

Como parte de su colección «Tus Libros Selección», la Editorial Anaya estrenó una nueva edición de Las aventuras de Huckleberry Finn, con texto introductorio y apéndice de Luis Rafael, donde el autor hace un juego literario que vincula la "premonición" del negro Jim con la victoria electoral de Barack Obama.

Más información en:

http://www.anayainfantilyjuvenil.com/cgi-bin/principal.pl?opcion_menu=mostrar_ficha&codigo_comercial=1566055&id_clase=13560&nivel=2&id_sello_editorial_web=15&id_criterio=1000004&origen=buscar

Huckleberry Finn
Presentación
Mark Twain

Samuel Langhorne Clemens (1835-1910), quien más tarde firmaría Mark Twain, era un chico de once años cuando murió su padre y tuvo que ganar el sustento trabajando como aprendiz en una imprenta. El muchacho, de ojos vivaces y mente sagaz, debió quedar deslumbrado por las enormes máquinas que servían para reproducir periódicos y libros. En poco tiempo aprendió el difícil oficio de tipógrafo, que le iniciaría en el mundo literario, y siendo adolescente aún comenzó a soñar con ver su nombre en un periódico. Así que de forma precoz Samuel inició su carrera autoral con relatos breves, en los que se insinuaba el talento que caracterizaría su pródiga y original obra.
El seudónimo con el que sería conocido mundialmente, lo adoptó cuando tenía veinte y ocho años. Había estado trabajando como piloto de barco de vapor en el Mississippi y “mark twain”, que significa “dos brazas de profundidad”, era el calado mínimo necesario para realizar una navegación. Con este “calado mínimo”, capaz de traspasar las aguas turbulentas, Twain fue hábil en retratar su época y en proyectar su literatura al futuro. Hannibal, el puerto fluvial en el río Mississippi donde realizó sus primeros estudios y pasó su niñez, se convirtió en trasfondo para el pueblo ficticio de San Petersburgo, en el que ambienta las aventuras de Tom Sawyer y las de Huckleberry Finn, desde las cuales denuncia la hipocresía humana y el oprobio de la esclavitud, con la que estaba familiarizada su infancia, transcurrida en el entonces Estado esclavista de Missouri.
Como escritor, Twain revolucionó la narrativa en lengua inglesa con su prosa realista, coloquial, cargada de buen humor y pletórica de fantasía. Creador de personajes veraces y vívidos, en cientos de títulos demostró su genio fabulador. Humanista ante todo, su obra destila inteligencia, irreverencia y sátira social, al tiempo que condena la falsedad y la opresión. En San Francisco (California)trabajó como periodista para el Periódico The Californian, pero fue despedido tras varias disputas con los editores, que se negaban a publicar algunos de sus artículos más polémicos, ya que en un tiempo de ignominias y silencios se atrevió a descubrir la discriminación hacia los emigrantes y la brutalidad policial.
Por el humor de su relato La célebre rana saltarina del condado de las Calaveras, compuesto a los treinta años, adquirió fama en su país. Enseguida Mark Twain se convirtió en un autor leído por miles y hasta su muerte a los setenta y cinco años publicó más de 500 volúmenes, entre los que sobresalen, además de Las Aventuras de Tom Sawyer (1876) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1884): El robo del elefante blanco (1882), relato detectivesco pletórico de humor; El Príncipe y mendigo (1882), un libro juvenil que basa su trama argumental sobre el intercambio de identidades en la Inglaterra de los Tudor; Vida en el Mississippi (1883), donde combina el recuento de sus experiencias como piloto de barco con una visita al río de su infancia y juventud veinte años después; Un yanqui en la corte del Rey Arturo (1889), sátira a la Inglaterra feudal y crítica de la sociedad americana de su tiempo; Tom Sawyer detective (1897), vuelta de tuerca a uno de sus personajes más populares; Extracto del diario de Adán (1904) y Diario de Adán y Eva (1906), donde ofrece una visión sarcástica de la primera pareja bíblica... Su Autobiografía, publicada póstumamente en 1924 resulta de igual modo un texto delicioso, donde luce la prosa fluida y el estilo humorístico que distingue a sus creaciones.
Las aventuras de Huckelberry Finn (1884), secuela de Tom Sawyer, ha sido considerada por la crítica la obra maestra de Mark Twain. Aunque repleta de humor y exuberancia narrativa, no deja de denunciar los efectos de la crueldad en un tiempo de esclavitud e hipocresía social, por lo que se erige en un paradigma de las preocupaciones humanística del escritor. El libro, narrado desde la perspectiva inocente de Huckleberry, un chico semianalfabeto y algo tonto, juega con la ironía y la parodia que su autor aprendió de textos tan amadas por él como el Don Quijote de Miguel de Cervantes. El escenario en que transcurren sus imaginativos episodios son los márgenes del río Mississippi, el ambiente infantil del autor en Missouri, para entonces un Estado violento y semisalvaje, donde la religión y la justicia estaban al servicio de los esclavistas. De ahí que el tema subyacente de la novela sea el de la discriminación racial, que denuncia a través del personaje del esclavo fugado Jim, quien se convierte en el compañero ideal de Huck en sus quijotescas aventuras.
A los 35 años, el escritor contrajo matrimonio con Olivia Langdon, su gran pasión, a quien escribió innumerables cartas de amor, incluso más de una cada día durante más de un año. Olivia era hija de un rico con quien simpatizaba Twain, ya que ayudó a escapar a decenas de esclavos como parte de la red de liberación llamada "Ferrocarril subterráneo". Al principio Olivia no prestó atención al escritor, pero terminó enamorándose de él. La pareja fue feliz pese a que la vida del novelista no era fácil y debió hacer giras por varios países para ganar el sustento, ya que sus charlas llegaron a cotizarse bien por su amenidad e ingenio.
Al final de su existencia, asediado por las deudas y las desgracias familiares, Mark Twain recorrió el mundo escribiendo y dictando conferencias. Para entonces era un autor famoso internacionalmente y fue merecedor de varios reconocimientos, entre los que sobresale el doctorado Honoris Causa por la "Universidad de Oxford". Sin embargo, el aventurero americano, que en su juventud fue minero en Nevada, negociante de maderas, soldado de la Confederación durante en la Guerra de Secesión Americana, piloto de barco, periodista e impresor, no pudo resistir las últimas estocadas que le deparaba el destino: el fallecimiento sucesivo de su amada esposa y de sus hijos (solo una hija le sobrevivió), apagó el fulgor de sus ojos y lo hizo caer en una crisis que desembocó en su propia muerte, en su casa de Stormfield, el 21 de abril de 1910.

Apéndice:
La “premonición” de Huckleberry Finn

Cuando Tom se asomó entre la maleza, con la cara tiznada por el hollín y los ojos que parecían dos ascuas hirviendo entre lágrimas que le chorreaban dejando al descubierto su cara blanca, supe que la cosa no había salido bien. Ya me imaginaba que su plan, por ser tan bueno y enredado, podría fallar.
—Mira, Huck, no tenemos tiempo para demasiadas palabras, solo te comunico que hemos tenido un grave problema… Jim se cayó al río… y no consiguió salir.
—¿Qué dices? ¡Quieres decir que Jim, el bueno de Jim, se ahogó? ¿Es eso lo que estás tratando de decirme, Tom Sawyer?
—No sé si se ahogó… Solo que fuimos y tomamos prestadas (como tú dices), las balsas, para transportar los caballos y las yeguas y, bueno, entonces como las bestias le tenían miedo al agua se empezaron a encabritar y Jim dijo que no se querían subir en la balsa porque tenían demasiado brío y sus ojos podían ver debajo del agua los espíritus de los muertos en el Mississippi y que por eso se asustaban. Le dije que habría que subirlas a las balsas para que no dejaran huellas y porque no de otro modo lo habría hecho un héroe, pero Jim gritó que él no quería ser héroe si tenía que remontar el río con aquellos caballos encabritados. Entonces lo amenacé con delatarlo, le dije que contaría nuestro plan al Juez y lo ahorcarían por secundar a dos chiquillos traviesos como nosotros… Ya sé que está mal. ¡Yo no iba a delatarlo, Huck, claro que no! Lo que pasa es que Jim se negaba a seguir mi fabuloso plan maestro y tuve que amenazarlo para que me hiciera caso y que no se revelara. Sin embargo, cuando logró subir un par de yeguas, una se encabritó y los troncos comenzaron a moverse y la balsa se soltó y, no pude evitarlo Huck, el caso es que de pronto Jim estaba solo en medio del río con tres yeguas, sobre la balsa que se movía y yo diciéndole que tomara el remo y se acercara a la orilla, pero cuando fue por el remo una yegua le dio una cos y lo tiró al agua… Jim se agarró de la soga, en cambio la muy bruta venga a patear y se voltearon y cayeron al río las tres bestias y también Jim. Entonces sí que se armó una buena, porque las yeguas no querían ahogarse y pateaban y nadaban desesperadas para que la corriente no los arrastrara y entre tanto chapoteo perdí de vista a Jim y no sé si pudo salir de debajo del agua… El caso es que no lo vi más y lo más probable es que Jim muriera como un héroe, Huck. Por eso, tú y yo, nosotros, Huck, vamos a honrarlo realizando el plan y cumpliendo su deseo…
El relato de Tom me dejó mudo. Imaginaba la escena y a Jim inconsciente bajo el agua, hinchándose como un pez muerto. ¡Pobre, pobre, Jim! Él que quería ser un héroe y liberar a su familia de la esclavitud… Y lo peor es que yo me sentía culpable porque esta desdichada aventura empezó por mi sueño “premonitorio”, que así decía Tom. Si no es por ese sueño endemoniado a Tom Sowyer no se le habría ocurrido su magnífico plan y Jim estaría vivito y coleando, disfrutando de la libertad después de haber nacido y estado tanto tiempo como esclavo.
Sí, porque la tarde en que los tres regresábamos a nuestro pueblo a bordo de un imponente vapor me quedé adormilado con el ruido del aspa, que impulsaba el barco chorreando agua, y cuando desperté les conté a Tom y a Jim:
—¡Esto sí que es maravilloso! He tenido un sueño de lo más raro, pero parecía verdad…
—Tú y tus sueños —protestó Tom porque le había interrumpido la siesta—. ¿Maravilloso, dices? Ni que hubieras visto lo que Don Quijote en la cueva de Montesinos o uno de los episodios que relataba la princesa Sherezada.
—¡Bueno, Tom!! No sé quiénes son esos que mencionas, ni el Don ni la princesa de nombre raro —me defendí—, pero puedo asegurarles que acabo de tener un sueño muy raro, el más extraño que haya tenido en la vida; y soy de los que no duermo un minuto sin soñar por lo menos cosas que podrían ocurrir en años…
—¡Anda ya!! ¡Tú y tus ocurrencias!
—Que sí, que si les cuento lo que soñé se van a quedar lo menos una buena hora boquiabiertos. Pero, no, debe ser una tontería, mejor me quedo callado y a dormir…
Yo sabía que Tom había picado y por eso me hice de rogar. Jim y él me miraban curiosos y en silencio, esperando que no pudiera soportarlo y comenzara a hablar, pero me resistí, hasta que Tom se volvió hacia mí como una fiera:
—¡Pues cuenta de una vez, Huckleberry Finn, que logras impacientarme siempre con tanto preámbulo! Y como ya lograste que me despertara del todo… A ver, ¿qué sueño tan maravilloso es ese?
Comprobé que estábamos solos en la cubierta y que nadie más podría escuchar mi historia. No quería que nos echaran al agua como a tres fardos molestos, se estaba a gusto viajando en un vapor, donde hasta de comer nos daban y nos trataban con muchos miramientos. Al fin lograba subirme como pasajero en uno de los elegantes navíos que pensé tendría que contentarme con ver pasar ante mis ojos llevando a otra gente. Y lo debía a la tía Sally y a la madre de Tom, que nos pagaron los billetes para que viajásemos como caballeros, incluso a Jim. Acordarme de eso me hizo pensar que acaso me comprometería revelar a mis amigos la visión que había tenido, acaso me condenaba al infierno con un sueño así. Pero era algo raro, confuso y raro…
—¿Vas a contar lo que soñaste o no, maldita sea!! —exclamó Tom impacientísimo. La verdad es que ahora no me dejaría tranquilo hasta que le describiera cada detalle. Tom Sawyer es así, ya lo sabemos.
—Bueno, les revelaré mi sueño, pero no me responsabilizo, ya saben, no puedo ser culpable de lo que pasa por mi cabeza mientras duermo…
—¡Cuenta ya!
—Estaba yo escuchando el ruido del agua y el sol me calentaba la cabeza y sin duda por eso tuve pensamientos y un sueño tan raro… el caso es que me quedé dormido reflexionando en la buena suerte de nuestro amigo Jim que ya no tendría que ser más esclavo y podría comenzar una nueva vida, pero al mismo tiempo me apenaba que sus hijas y su mujer sigan siendo esclavos, como tantos otros, que quizás se mueran sin ser libres ni un solo día…. Entonces me fui como cayendo por un pozo, pero suavemente, era uno muy profundo, que parecía no tener final, incluso mientras iba desplomando tuve tiempo de echar mano a un bote de miel y de embadurnar un poco en un trozo de queso, que tomé también prestado de una de las estanterías que pasaban junto a mi mientras bajaba y bajaba. Luego me comí el queso con la miel… ¡juro que se me agua la boca recordándolo!, el caso es que al fin dejé el bote bien colocado en otra repisa, pero seguía cayendo, suavecito, así que debí caer por lo menos más de medio día con todas sus horas y minutos, sin embargo al cabo de tanto hundirme en el profundo agujero aparecí en un lugar rarísimo, lleno de gente y de chimeneas y edificios pintados de colores brillantes y calles limpias, en fin, otro mundo. Allí había caballeros blancos y también negros, sí, muy elegantes y pulcros, y todos andaban juntos por la calle… Incluso vi del brazo una mujer negra con un hombre blanco, como si fueran esposos; y un colegio donde había niños negros y blancos estudiando juntos, unos al lado de los otros sin que importara el color de sus caras, y vi varias cosas así, por el estilo, de lo más extraordinarias; y, ¿saben qué? Vi a Jim…
—¿A qué Jim, al Jim que yo soy acaso?
—¡A qué otro Jim habría de haber visto! —lo cortó Tom impaciente y enseguida me preguntó: —¿Qué hacía Jim en tu sueño, Huckleberry?
—Pues Jim debía ser algo así como un rey… porque la gente lo trataba con respeto y le llamaba “Señor Presidente”. El caso es que parece que en mi sueño Jim era el jefe o el rey de esa gente, pero no un rey de los que viven sin trabajar y sacándole el dinero a su pueblo o uno de esos que tuvimos que llevar en nuestra balsa Jim y yo, sino uno bueno, porque la gente se reía y le aplaudía cada cosa que anunciaba, ya que parece que les decía cosas buenas para ellos. No entendí bien lo que estaba prometiendo Jim, en cambio sé que eran cosas elevadas y que a la gente le agradaba escucharlas porque tanto negros como blancos lo oían atentamente y aplaudía y reían y lo vitoreaban como a un héroe de esos de los libros que tú lees, Tom.
—El señorito Huck tiene sueños lindos, ¡sí que los tiene! —exclamó emocionado Jim, que había escuchado mi relato con los ojos fijos en la estela que dejaba tras de sí el vapor a lo largo del Mississippi.
Pero mi admirado Tom Sowyer no lo dejó relamerse con mi fantasía. Se puso en pie y anunció:
—Pues, ¿saben qué les digo, caballeros? —No me gustó que nos llamara “caballeros”, eso significaba que ya estaría tramando algo y que nosotros tendríamos que seguirle la corriente—. Mis queridos amigos, caballeros Huck y Jim, creo que ese sueño es una premonición.
—¿Una pre… qué? ¡Habla claro, Tom, que yo por lo menos aprendí a leer, pero el pobre Jim no va a comprenderte con esas palabrejas que usas.
—Una premonición es como un presagió, un vaticinio, una profecía, un augurio…
Jim se rascó la cabeza y, con la cara más seria y solmene del mundo, señaló:
—Perdone el señorito Tom, pero yo sigo sin entender qué es eso. Será porque soy un negro sin cultura, pero es que, como dice aquí el caballero Huck, esas palabras parecen solo para los libros…
—¡Pues deberían leer ustedes, señores! ¿No quieren prosperar en la vida? Pues lean entonces… A ver, les explico: Una premonición es como un anuncio de algo que va a pasar, solo que no ahora sino en el futuro. Es como cuando vas a pedir consejo a un brujo y te dice lo que debes hacer para invertir correctamente tu dinero y que nadie te engañe. Bueno, pues algo así. El caso es que yo pienso que tú, Jim… Sí, tú, vas a ser una especie de rey o algo semejante, como en el sueño de Huck, si realizas un acto heroico que te gane el favor y la admiración de la gente. Y, ¿saben qué?, yo sé cuál es el acto heroico que más admiración te ganaría y que más te gustaría realizar…
Por mi sueño comenzó esta historia. Tom Sowyer enseguida tenía un plan súper enrevesado y complicadísimo, como es propio de él, y nos lo explicó. ¿Quién iba a negarse a seguir un propósito tan bien pensando como el suyo? El caso es que nada salió como él quería y para colmo ahora Jim ya no está, así que ni héroe ni rey ni nada, un ahogado más en las aguas del Mississippi y ni siquiera pudo disfrutar de su libertad.
—Cambia esa cara, Huckleberry —me ordenó Tom limpiándose los ojos con la manga de su camisa—, ya tendremos tiempo de llorar y honrar a Jim como se merece… Ahora debemos continuar con nuestro plan.
—Bien, ¡aunque me condene al infierno eterno por lo que estamos haciendo, por mi amigo Jim lo haré sin más remordimientos ni más escrúpulos y luego que el Reverendo y el Juez digan lo que quieran…!
—¡Así se habla, Huck! Cumpliremos nuestra promesa a Jim incluso al precio de nuestras vidas.
No estaba en mis planes terminar con mi joven existencia habiéndome liberado al fin de las palizas de mi padre, pero tampoco iba a desdecir a Tom porque a él le sentaría mal, así que hice como que estaba de acuerdo.
Esperamos al Día de Reyes porque esa noche los negros tenían permiso para hacer una fiesta al estilo africano, con tambores y bailes. Habían dispuesto una hoguera y bailaban y se emborrachaban como cada año. En cambio, la verdad es que en vez de alcohol estaban tomando agua, siguiendo las indicaciones de Jim y el plan de Tom para liberar a la familia de nuestro amigo, ya que eran cómplices de la fuga que habíamos organizado.
—Con nuestro dinero pude comprar 16 animales —refirió Tom—, pero como en el río perdimos tres yeguas, ahora solo quedan trece. Los dejé amarrados en el monte. El problema es que no sé si tú y yo seremos capaces de hacerlos subir a las balsas para remontar el río con los negros.
—Mira, Tom Sawyer… ¡Diablos, siento tener que decirte esto! Ya sé que no será el procedimiento adecuado para una fuga, pero en estos momentos no debemos atender tanto a las formas porque si no la cosa se vendrá al traste y terminaremos como el pobre Jim… Pienso que mejor eliminamos la parte en que los negros tendrían que remontar el río con los caballos en las balsas hasta estar cerca de Cairo. Primero, porque no lograremos subir los caballos y los negros en las balsas; y, segundo, porque eso no es práctico.
—¿Práctico, dices? ¡Qué sabes tú de lo que es práctico, Huckleberry Finn!
Tom estaba indignado, caminaba de un lado a otro con las manos cruzadas detrás de la espalda, pero antes de que dijera algo más lo corté:
—Vamos a subir a los negros en los caballos y que se fuguen a donde nadie les pida papeles. En cuanto sus dueños vean que faltan irán a buscarlos en la dirección de Cairo, pero si van a otra parte, donde nadie les pida papeles… ¿Por qué un papel tendrá que complicar tanto la vida de la gente?
Tom estuvo un momento reflexionando y enseguida añadió:
—Acepto… pero con una condición, vamos a liberar a todos los negros y no solo a la familia de Jim…
—¡Qué dices? Si liberamos a todos los negros quién hará la colada, quién labrará la tierra y todo eso…
—Que cada uno se labre su propia tierra, Huck. Yo creo que todos los negros tienen el mismo derecho a ser liberados y no solo la familia de Jim, como acordamos en principio.
—El señorito, como siempre, tiene razón… Por su boca habla un hombre sabio…
Nos sobresaltó escuchar el susurro en medio de la oscuridad. Era nada menos que la voz de Jim, quien se apareció de pronto entre la maleza, con los pelos chorreando agua y llenos de yerbajos del río, que colgaban hasta sus pies dándole un aspecto bastante espantoso.
Ya me temía que su espíritu se nos apareciera de un momento a otro, pero la verdad es que no esperaba que hiciese su presentación tan rápido. El fantasma de Jim se nos acercó más y no pude evitar la flojera en las piernas y que mis dientes batieran en sinfonía, aterrado como estaba. Hice la señal de la cruz y agarrándome al brazo de Tom exclamé:
—¡Oh, Jim, no nos hagas daño! ¡Mira que hemos sido tus amigos!
Tom y yo íbamos a echarnos a correr porque no hay garantía de que el fantasma de un hombre sea tu amigo como lo fue el hombre mismo; en cambio Jim, o su fantasma o lo que fuera, pareció tener una “premonición” de esas que decía Tom y nos cortó el camino diciendo:
—¡No soy un fantasma, les aseguro que no!
Se quitó los yerbajos de la cabeza y para que le creyéramos nos dijo que lo pellizcáramos y así, si le dolía, sabríamos que no estaba muerto...
Yo no me hubiera atrevido, pero Tom le dio un buen pellizco en un brazo y Jim se quejó:
—¡Ay, señorito, no tenía que hacerlo tan fuerte! ¡Sí que duele, sí!
—¿Entonces no te ahogaste en el río, Jim? ¡Mi viejo amigo! —y no pude contenerme y lo abracé pese a que estaba empapado y sucio de barro.
Jim se reía como si le hicieran cosquillas, mostrando su blanca y enorme dentadura, que le iluminaba la cara. Al fin dijo:
—¡No, claro que no estoy muerto! Sé nadar por debajo del agua y aunque la corriente me arrastró río abajo, pude llegar a la orilla y ¡aquí estoy!.. Los escuché hablando de liberar a todos los negros y no solo a mi familia… ¡Eso me parece justo, muy justo, sí señor!
Tom intervino entonces:
—¡No solo es un acto de justicia que liberemos a todos los negros, sino que será una aventura sin duda trascendental, que dará qué hablar, que nos hará famosos y hasta se escribirá en algún libro!
—Y nos condenará al infierno eterno… por lo menos eso me decía el Juez. El Reverendo también, me explicó una vez que quien ayuda a un negro fugado de su amo es tan pecador como el mismo negro… ¡No quiero ni pensar en lo que dirán cuando se enteren de lo que pretendemos hacer!
—¡Ya está bien, Huck! ¿No te das cuenta de que eso lo decían porque no les conviene quedarse sin sus negros? Ya verás cómo tendrán que ponerse a trabajar y hacer ellos mismos lo que hasta ahora les hicieron sus esclavos…
Me imaginé al Juez, con peluca y con la lengua afuera, sudando y corriendo de un lado para otro haciendo la colada, cocinando y limpiando, y me reí para mis adentros. ¡Estaba seguro de que cuando tuviera que lavar él mismo su ropa no andaría insistiéndome tanto para que me cambiara y me bañara y anduviera limpio! ¡Buen plan el de Tom! Sí, liberaríamos a los negros y de paso me libraría de la presión del Juez y del Reverendo y de sus deseos de civilizarme.
—Bien —dijo Tom sacándome de mis ensoñaciones—, haremos lo siguiente: Jim tomará prestada alguna ropa vieja y sombreros y los rellenará de paja y hará unos muñecos como si fueran los negros mismos. Luego los llevará hasta la fogata y los irá cambiando por los negros, uno a uno. Huck y yo nos tiznaremos un poco más con el hollín hasta que parezcamos negros y tomaremos el lugar del que toca el tambor y de los bailarines. Así, todos creerán que sus esclavos continúan disfrutando de la fiesta y no sospecharán que se fugan liderados por Jim, quien a partir de hoy se convertirá en un héroe… ¡Qué aventura! Sin duda dará qué hablar y nos hará famosos.
—¿Pero, Tom, cómo van a escapar casi treinta negros en solo trece caballos?
—Tranquilo, Huck, eso ya lo había previsto… —Tom se quedó como reflexionado un momento, por lo que sospeché que de “previsto” nada: estaba buscando una solución al problema, que solo ahora advertía. Pero su cabeza era rápida, así que enseguida respondió: —En cada caballo pueden subir uno o dos negros, son ya un promedio de veinte, los restantes usarán las balsas que tenemos ocultas en la orilla del río.
—Me parece un buen plan, ¡un maravilloso plan! —Exclamó Jim y nos abrazó a los dos con gran solemnidad—: Estoy orgulloso de ustedes, caballeros, muy orgulloso… sin vuestro auxilio esos pobres negros morirían siendo eslavos, sin saber lo que es ser libre. Gracias a ustedes yo los guiaré hasta donde nadie pueda atraparlos de nuevo y haré de ellos hombres y mujeres de bien, que vivan de su trabajo y críen a sus hijos en libertad.
Jim sabía de qué hablaba porque él mismo nació esclavo y ahora era libre. Además, era tanto o más generoso que Tom y yo, ya que se arriesgaba a que lo colgaran por liberar a los demás negros. ¿Sería Jim como uno de esos héroes de los libros que leía Tom?

Los negros fueron machándose uno a uno hasta quedar solo el que tocaba el tambor y los que bailaban alrededor de la hoguera. Yo sustituí a uno de los bailarines del mejor modo que pude, haciendo piruetas junto al fuego para parecérmeles, aun a sabiendas de que jamás lograría emular con ellos en lo que al baile se refiere. En cambio, cuando Tom sustituyó al negro de los tambores pensé que yo mismo no lo habría hecho tan mal…
Si nadie se percató de la falsa, o sospechó de la mala música que tocaban aquella noche los negros; de que los que estaban reunidos alrededor de la hoguera eran muñecos, el bailarín yo mismo y el tamborilero el peor de la historia, fue porque el pueblo se había congregado en el templo para escuchar a un predicador de lo más simpático, que en vez de hablarles del infierno les hacía reír y que decían era autor de varios libros que se vendían bien, casi como golosinas. A este cómico predicador, quien luego supe se llamaba Mark Twain, debemos que la gente se mantuviera entretenida con sus cuentos y chistes. De modo que no descubrieron que los negros se habían fugado hasta demasiadas horas después, cuando fue imposible seguirles la pista, aun con perros. Y es que Jim, que no era tonto como algunas veces pensé, había dispersado a los negros, los hizo cruzar el río con los caballos para que los perros perdieran el rastro y dejó hasta pistas y huellas falsas.
Por mi parte juro que casi caigo muerto esa noche de tantos brincos y cabriolas como tuve que hacer para que pensaran que era uno de los bailarines negros y, sobre todo, por tener que soportar tanto tiempo la tortura del tamborileo de Tom Sawyer quien, justo es admitirlo, es un chico más que inteligente y sus planes son siempre fantásticos, pero en eso de llevar un ritmo lo supera hasta el llanto de un bebé.

Luis Rafael
Madrid, diciembre de 2008.

Rinconete sobre Daína Chaviano

2010-03-02T23:51:00.000-08:00

Rinconete > Literatura

Lunes, 1 de marzo de 2010

Daína Chaviano y la ciencia ficción

Por Luis Rafael

Cuentan sus amigos que la adolescente Daína Chaviano (La Habana, 1957) era fantasiosa y creía en su universo mágico al punto de pintar avisos para los extraterrestres en la azotea de su casa de la calle 68 en el barrio habanero de Miramar. Por entonces comenzó a escribir poemas eróticos y publicó sus primeros cuentos. A los veintidós recibe el Premio David de Ciencia Ficción por Los mundos que amo, una colección de relatos escritos entre los 15 y los 19 años, que tuvo un éxito extraordinario en la Isla, al punto de ser adaptado a la radio y, en una versión como fotonovela, vender doscientos mil ejemplares en menos de dos meses, iniciando el boom de la ciencia ficción en Cuba.
Recuerdo que me ponían de ejemplo de escritora precoz a Daína, cuando comencé a frecuentar el Instituto Cubano del Libro; también que mi hermana y mis primos (lectores de la ciencia ficción rusa que nos llegaba a raudales gracias a las publicaciones soviéticas) se pasaron los libros de la joven escritora, que contrastaban con la literatura del realismo socialista. Amoroso planeta (cuentos, 1983), Historias de hadas para adultos (noveletas, 1986), Fábulas de una abuela extraterrestre (novela, 1988; Premio Internacional de Fantasía Goliardos, México 2003) y El abrevadero de los dinosaurios (cuentos, 1990) gustaron a adolescentes, jóvenes y adultos; y abrieron el camino a la popularización de un género que si bien había tenido precedentes en Cuba era marginal.(1)
Licenciada en Lengua y Literatura Inglesa, Chaviano se nutrió de autores europeos y anglosajones como Margaret Atwood, Milan Kundera, Ray Bradbury, Michael Ende, J. R. R. Tolkien. En su narrativa se aprecia la mixtura entre lo fantástico y lo científico, su búsqueda de respuestas más allá de las apariencias de la realidad, de la que se evade intencionalmente.
Apasionada de mitologías y creadora de seres fabulosos, Daína confiesa que se plantea la literatura desde la fantasía y la ciencia ficción porque no ve el mundo «únicamente a través del prisma de lo terrenal». Sin embargo, llega un momento en que la artista opta por salir de Cuba y en 1991 se establece en EE. UU., donde continúa escribiendo apegada a lo fabuloso, aunque adentrándose en asuntos contemporáneos y volviendo los ojos a la Isla. En 1998 recibió en España el Premio Azorín de Novela, por El hombre, la hembra y el hambre, que forma parte del ciclo «La Habana Oculta», con el que desea «experimentar fusionando elementos de la literatura convencional con elementos fantásticos», y al que también pertenecen Casa de juegos (1999), Gata encerrada (2001) y La isla de los amores infinitos (2006), esta última galardonada con la Medalla de Oro en el certamen Florida Book y traducida a más de veinte idiomas.
Aunque su narrativa trascienda la ciencia ficción, prevalece el elemento fantástico y la interpretación mágica de la realidad, con que se arma para asumir la vida y eludir los problemas «terrenales». De ahí que la obra de Daína Chaviano permitiera a tantos lectores huir del maniqueísmo y la ideologización hacia parajes poblados por seres mágicos y mundos donde, al cabo de guerras y disímiles catástrofes, florece el porvenir.

(1-Nota: En 1964 se edita una colección de cuentos que llevó por título ¿A dónde van los cefalomos?, de Ángel Arango, decano de la ciencia-ficción cubana por su perseverancia en el cultivo del género. Más tarde irrumpieron otros autores interesados en la ciencia-ficción y se crearon premios para incentivar su cultivo, como el David de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el de la revista Juventud Técnica, que propician su desarrollo y reconocimiento internacional mediante premios y ediciones extranjeras. Fueron varios los cubanos que incursionaron en la ciencia ficción. Uno de los más importantes sería el periodista y narrador Óscar Hurtado (La Habana, 1919-1977), considerado «el padre de la ciencia ficción cubana», que también escribió textos fantásticos, policíacos y de terror y cuyo nombre llevó el taller literario que dirigía Daína Chaviano en la década del ochenta.)

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Rinconete sobre Rafael Alcides

2010-03-02T23:49:00.000-08:00

Rinconete > Literatura

Lunes, 15 de febrero de 2010

El alma de Quijote de Rafael Alcides

Por Luis Rafael

Una emotiva tarde habanera, de esas que sellan la memoria con luz de fuego, conocí al poeta Rafael Alcides Pérez (Barrancas, 1933). Anónimo como acostumbra a presentarse, estaba en el público que asistía al lanzamiento de mi poema-libro Colómbico, celebrado en un luminoso salón del habanero Hotel Inglaterra. Lo supe casi al momento de marcharme, luego de firmar unos cuantos autógrafos a amigos y desconocidos, cuando el poeta y crítico Virgilio López Lemus, que había hecho el elogio de mi libro, se acercó con Alcides y me lo presentó. «Es un imprescindible para la poesía cubana», aseveró López Lemus y Alcides sonrió condescendiendo. Callaba, apenas atrevía algún comentario. Su mirada, sin embargo, escrutaba cada gesto, como su poesía.
Nacido en el oriental pueblo de Barrancas, Alcides se trasladó a Holguín para cursar el bachillerato y de allí a La Habana, donde se graduó como químico industrial. Trashumante desde joven, viajó a México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, escribiendo poemas aquí y allá, como quien saca fotos. Miembro de la llamada «generación del cincuenta», que se afilia al proyecto revolucionario cubano liderado por Fidel Castro y que pretendió desterrar de la Isla la explotación y las desigualdades, Rafael Alcides puso su literatura al «servicio» de la ideología nacionalista y justiciera, escribió versos diáfanos, cercanos y comprensibles para el pueblo, que marcaron su poética, coloquial, a veces coral, otras intimista e interrogadora, donde da testimonio de su presente y defiende el porvenir. En estos años de sueños y esperanzas, trabajó como productor, director y escritor de radio y dio a conocer el nuevo canon lírico conversacional en artículos y reseñas para las revistas Unión, Casa de las Américas, La Gaceta de Cuba, y en su programa radiofónico En su lugar la poesía. Entonces era un autor reconocido en su valía, que publicó los cuadernos de versos: Himnos de montaña, 1962; La pata de palo, 1967.
La historia, sin embargo, se encargó de recortar las alas a los sueños y sobrevino la década de 1970 con sus censuras y desmesuras. Al cabo del silencio editorial, resurgió la obra lírica de Alcides en la década de los ochenta, con poemarios que hablan de un cambio de temas y de abordajes, donde el poeta se vuelve cuestionador, duda, levanta su voz disidente y busca respuestas en la épica de lo cotidiano. Se atreve con temas y cuestionamientos que hablan de esa «alma de Quijote» que reconoce tener y que le lleva a enfrentarse a «molinos de viento» sabiendo que pueden lanzarlo al polvo, ante la mirada indiferente de los sanchificados. El artista decide replegarse y escribir desde el margen. Su compromiso con la justicia, le condena al «insilio», que sin embargo asume desde la creencia en que un poeta es una criatura «encargada de testimoniar el día de hoy y anunciar el de mañana». Sus textos expresan la ironía de quien sabe que su obra no niega sino afirma. Agradecido como un perro, 1983; Y se mueren y vuelven y se mueren, 1988; Noche en el recuerdo, 1989; Nadie, 1993, participan de su discurso rebelde, de su fe humanista y su deseo de comunicación, también evidentes en la antología publicada en España por Renacimiento y titulada GMT (Sevilla, 2009), que recoge textos escritos entre 1963 y 2008. Y es que con cada poema Rafael Alcides galopa en Clavileño, soñando una ínsula utópica que le conquista su verso sincero y su actitud de Quijote.

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Rinconete sobre Alberto Garrandés

2010-03-02T23:47:00.000-08:00

Rinconete > Literatura

Viernes, 22 de enero de 2010

Alberto Garrandés, al fluir traslúcido del agua y el sol

Por Luis Rafael

Alberto Garrandés (La Habana, 1960) no solo es un escritor constante, que ha publicado varias novelas y cuentos notables, sino el crítico que se encarga de ubicar a su generación en la cima de la tradición literaria reciente. Ha sido el primero en reseñar y antologar las obras de sus contemporáneos, el primero en proponer un cambio para el canon de la narrativa cubana de finales del siglo xx, pero también uno de los autores que más importancia han otorgado al lenguaje para describir la complejidad del universo cubano. Deudor del barroco lezamiano y de la transculturación de Fernando Ortiz, continúa las mixturas de Severo Sarduy. En sus ensayos y textos narrativos esgrime una literatura cubana que se apropia de lo universal para hacerse contemporánea y dialogar con lo mejor de la cultura de Occidente.
Crítico incansable, Garrandés suele colaborar en revistas culturales cubanas como Unión, La Gaceta de Cuba, Anuario de Literatura y Lingüística y Revista de Literatura Cubana, así como en Crítica (México), Lateral (España) y Cuadernos del Sur (España). Editor y bibliotecario, es un lector caníbal que comenzó estudiando la obra de Borges en sus años de universitario y ha publicado hasta el momento una veintena de libros. Reverente de autores «raros», transgresores como su maestro Ezequiel Vieta, se ha detenido asimismo en las obras de Miguel Collazo, Lino Novás Calvo, José Lezama Lima, James Joyce, Vladimir Nabokov, J. K. Huysmans, Miguel de Unamuno, Samuel Beckett. Entre sus ensayos sobresalen: Ezequiel Vieta y el bosque cifrado (1993), La poética del límite (1994), Síntomas (1999), Silencio y destino (1996, 2002), Los dientes del dragón (1999) y Presunciones (2005). Ha publicado varios libros de cuentos y novelas, donde su fino humor y sus demonios eróticos transparentan una peculiar visión sobre el cuerpo y la condición humana, al cabo transfiguraciones de la realidad: Capricho habanero (1998), Fake (2003, Premio La Llama Doble 2002 de novela erótica), así como los libros de relatos Artificios (1993), Salmos paganos (1996) y Cibersade (2001). En 1996 ganó el Premio de Cuento La Gaceta de Cuba. Ha obtenido varias veces el Premio Nacional de la Crítica; en 2005 el Premio de Novela Plaza Mayor; y en 2007 el Premio de Novela Alejo Carpentier, por Las potestades incorpóreas.
La imaginación simbólica, las ficciones en torno a lo erótico y la sexualidad, el barroco y el realismo dentro de la ciudad como espacio de palabras, hacen que su prosa, neo-barroca y llena de destellos lingüísticos, sustente un mundo ajeno al ambiente a veces agobiante del trópico. La mirada expresionista, reverberante de espejismos y evocadora de presencias fantasmales, ofrece el enraizamiento sobre el duro peñasco de lo cotidiano. Como antes Julián del Casal, habanero de nacimiento y de vocación, con su obra Alberto Garrandés hace su peculiar homenaje a la ciudad en que habita y cuyos secretos aprende cada día en su paso anónimo por calles y barrios detenidos en el mediodía del tiempo, al fluir traslúcido del agua y el sol.

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Rinconete sobre Luis Rogelio Nogueras

2010-03-02T23:46:00.000-08:00

Rinconete > Literatura

Jueves, 14 de enero de 2010

Luis Rogelio Nogueras, Wichy el Rojo

Por Luis Rafael

Apenas cumplidos los cuarenta años, Luis Rogelio Nogueras (1944-1985), apodado por sus amigos Wichy el Rojo, advierte que ha comenzado el conteo regresivo. Su cabeza de zanahoria, su piel de carmín angustiado bajo el sol antillano, lo deshacían de la vida librándolo de la vejez y salvando su imagen de don Juan tropical, enfant terrible y elegido de los dioses.
Al hospital acuden los amigos de una época marcada por los primeros, convulsos, años de la revolución cubana de 1959; los cómplices de la subversión literaria; los colegas de El Caimán Barbudo; los trovadores y los cineastas; los maestros queridos. Es un lento despegue, un apagamiento del ingenio y de la existencia física del poeta más prometedor de su generación, del incipiente novelista y guionista de cine, el agudo crítico y erudito ensayista. Eliseo Diego, autor fundamental en la generación de Orígenes y admirado maestro de Nogueras, acude también a verlo una tarde diferente en el concierto común de la despedida. Ese día el poeta amante de los heterónimos y los apócrifos que fue Wichy gozó del mejor regalo que podían hacerle. Meses atrás había publicado en una revista habanera un texto lírico que atribuyó a un niño prodigio desconocido, habitante de alguno de los países nórdicos de lengua anglosajona. En una nota señalaba que la traducción al español que presentaba a los lectores se debía a Eliseo Diego, conocido por sus peculiares versiones a nuestra lengua de poetas exóticos. Ahora el autor de Divertimentos, quien no había tomado como agravio la broma de Wichy el Rojo, venía trayéndole como regalo el supuesto poema original en lengua inglesa, este sí debido a su autoría y a su impecable dominio del inglés.
«Cuando Wichy venía, papá y él se encerraban en el escritorio y yo escuchaba sus risas de niños traviesos», me confesó alguna vez Josefina de Diego, la hija de Eliseo, para quien la relación entre Nogueras y su padre fue la constatación de sus intereses literarios y caracteres similares. Y es que el autor de En las oscuras manos del olvido fue uno de los pioneros del cuento fantástico, la búsqueda de una expresión natural pero auténticamente hispánica desde la asimilación de influencias culturales diversas y del juego con el idioma, que Nogueras continúa casi treinta años después y lleva a límites en sus libros publicados antes de su prematura muerte, entre los que destacan: Cabeza de zanahoria (1967), Las quince mil vidas del caminante (1977), Imitación de la vida (1988), El último caso del inspector (1983); y también en La forma de las cosas que vendrán (1988), Hay muchos modos de jugar (1990), Las palabras vuelven (1994), Encicloferia (2000), estos últimos aparecidos póstumamente.
Su más cercano amigo, el también poeta Guillermo Rodríguez Rivera, coautor con Whichy de novelas y ensayos (y de los temidos epitafios que pululaban cual plaga satirizadora de sus contemporáneos), relató: «Siempre creí que iba a vivir bastante más que yo: que llegaría a los noventa, como el pelirrojo Tallet, o quizás a los cien, como el mítico doctor Zen de La forma de las cosas que vendrán. Él mismo, cuando apareció Cabeza de zanahoria, me dijo que su último libro se habría de llamar Testa de copo. Pero se fue sin una cana, con los rojos cabellos de siempre».

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Rinconete sobre José Zacarías Tallet

2010-03-02T23:44:00.000-08:00

Rinconete > Literatura

Lunes, 28 de diciembre de 2009

José Zacarías Tallet, poeta del escepticismo y la ironía

Por Luis Rafael

Testimoniante y también protagonista de un siglo convulso en la historia de Cuba, eterno inconforme, escéptico de todo, bastón en ristre, José Zacarías Tallet (1893-1989) desandaba las calles de La Habana bajo el sol vespertino, rumbo a la redacción de una revista, a cumplir con su entrega de cada mes. Después de participar en luchas y revueltas estudiantiles; de reaccionar junto a otros jóvenes intelectuales contra la corrupción de la república estrenada en 1902, formando parte de la célebre Protesta de los Trece y del Grupo Minorista; de organizar junto a Rubén Martínez Villena proyectos culturales y educacionales como la Universidad Popular José Martí; sobrevivir a la represión policial y a las revoluciones de 1933 y 1959, al final de su vida uno de los críticos más mordaces de la sociedad cubana mantenía su natural iconoclasta escribiendo la sección de gazapos de la revista Bohemia, desde donde se contentaba con satirizar y aleccionar sobre el uso del idioma. Risueño siempre, no se dejó vencer por la miseria ni por la ancianidad.
Fue Tallet uno de los iniciadores de la llamada poesía negra, también de la poesía social y de la poesía coloquial o conversacionalista. Su original obra lírica, de hálito vanguardista, fue publicada a destiempo, en un volumen que resumía las producciones de varias décadas y que justamente tituló La semilla estéril (1951). Reaccionaba contra los modelos del modernismo rubendariano de los oropeles y las sonatinas, enarbolando una literatura centrada en la realidad cotidiana y el cuestionamiento de los valores éticos y estéticos tradicionales, desde una lacerante actitud crítica y un tono desenfadado. El autor propone una nueva relación entre el sujeto lírico y su contexto histórico-social. Advierte de la decadencia de su clase y de los huracanados tiempos por venir, anuncia y expresa el cambio en los temas y en las formas de la lírica. En su célebre «Proclama», atisbó:
Yo soy el poeta de una casta que se extingue, que lanza sus estertores últimos ahogada por el imperativo de la historia; de una casta de hombres pequeños, inconformes y escépticos, de los cómodos filósofos de «en la duda, abstente», que presienten el alba tras las negruras de la noche pero les falta la fe para velar hasta el confín de la noche.
Desengañado y mordaz, Tallet acierta en un nuevo lenguaje, más natural y prosaico, antipoético si se quiere, que anticipa las búsquedas de la lírica hispanoamericana en las décadas de 1960 y 1970. Sus textos «Elegía diferente», «Poema de la vida cotidiana», «La balada del pan», «Arte poética», «Proclama», «Negro ripiera», «En el banco de la paciencia», son notables por captar la agonía del ser en su enfrentamiento de la fatalidad histórica, por su desacralización del sujeto lírico, su tono a la vez burlón y desencantado, dramático e irónico, que capta una manera de sentir lo cubano nada canónica y más apegada a lo popular.

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Rinconete sobre Miguel del Carrión

2010-03-02T23:43:00.000-08:00

Rinconete > Literatura

Jueves, 17 de diciembre de 2009

Miguel del Carrión y su defensa moral de la mujer

Por Luis Rafael

Nadie como Miguel del Carrión (1875-1929) para describir el mundo femenino. En sus narraciones publicadas en Cuba durante los años iniciales del siglo xx y en sus obras inéditas demostró un conocimiento inusual de la sicología y los conflictos de la mujer, trazando vívidas caracterizaciones de sus personajes. Particularmente en las novelas Las honradas (1917) y Las impuras (1919), donde sus protagonistas femeninas arrastradas por la pasión amorosa revelan un universo de contradicciones sociales, al tiempo que encarnan dos paradigmas: la «burguesa honrada» y la «pobre impura». No en vano la aparición de Las honradas conmocionó a la sociedad habanera de su época y Las impuras estuvo durante varios años prohibida para las castas solteras, hasta alcanzar reconocimiento y convertirse en una de las obras literarias más exitosas, con numerosas ediciones, versiones teatrales, radiales y televisivas.
Bajo el influjo del realismo positivista y de la literatura de Emile Zolà, Carrión se adentró en la intimidad de sus personajes para demostrar las contradicciones y pasiones que arrasan al ser humano, fundamentalmente en su relación con un tema para entonces tabú: el sexo. Victoria, la protagonista de Las honradas, se casa con un hombre al que no ama y quien no despierta en ella la atracción sexual que sin embargo llega a sentir por un ser soberbio y vanidoso que se convertirá en su amante y finalmente la rechazará. Los vericuetos emocionales de Victoria, que solo mediante el adulterio conoce una efímera felicidad y se realiza sexualmente, sirven al autor para exponer su tesis sobre los derechos morales de la mujer frente a una sociedad castrante y machista. Por su parte, la sufrida protagonista de Las impuras, Teresa, pese a su rectitud moral y al estoicismo con que asume su liberación, aplastada por la intransigencia de su hermano y de su amante, es vencida por un mundo al que renunció para dar cauces a un amor «ilícito», que la condenaba y empuja a prostituirse.
Algunos críticos han defendido que Las impuras sea continuación de Las honradas porque retoma varios personajes y situaciones de la primera, aunque cada pieza presenta independencia argumental y cumple diferente objetivo. Lo cierto es que Las honradas saca a la luz el relato de «la caída» de una mujer que gracias a su talento para enmascarar los sentimientos y ocultar su infidelidad incluso del esposo engañado disfrutará del reconocimiento social erigiéndose como paradigma de la moral burguesa; mientras que en Las impuras apreciamos la crueldad de una sociedad intransigente que condena a la mujer solo por la valentía con que expuso sus sentimientos negándose a seguir las reglas de la falsedad y la conveniencia. Apegado al realismo y hombre crítico con su tiempo, socavado por los males de una república caricaturesca donde la farsa electoral y los desmanes político-administrativos eran de conocimiento público, Miguel del Carrión aprovecha estas novelas para hacer una radiografía del cinismo de una sociedad que hacía silencio ante la corrupción y admitía el sometimiento femenino.

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Ensayo de Lina de Feria sobre Babel publicado en Cubarte

2010-01-11T22:45:00.000-08:00

El proyecto poético de Babel

Autor: Lina de Feria Fuente: CUBARTE 11 de Enero 2010

http://www.cubarte.cult.cu/paginas/actualidad/opinion.detalle.php?id=9357&tabla=entrevista

El camino literario de Luis Rafael Hernández es de orden espiralesco. Siendo narrador, poeta y ensayista ha hecho actividades múltiples desde muy joven, como dirigir la revista Jácara de 1995 al 2005, de franco sesgo original, hasta publicar poemarios diversos como Colómbico, del 2003, entre muchos libros.
Pero creo que Babel, escrita en marzo del 2007, en Madrid, debía presidirlo un exergo de José Saramago, de su Ensayo sobre la ceguera, en el que dice: Hay esperanzas que es locura alimentar. Pues le digo que si no fuera por ellas, ya habría desistido de la vida.
De alta complejidad escritural y estructural, Babel se inserta en una tendencia experimental, acorde con el mundo de otros escritores coetáneos, y de ahí las primeras intenciones que lo contemporanizan. No hay olor a quemado. No hay olor a viejo.
Hay la postura volitiva que concibe el libro como un todo fragmentado, que termina con una excelente unidad. Cuando se lee, de continuo, el libro, resulta evidente lo sorprendente de su ejecución. En un verso como Topos excavando las raíces de Babel”, ya se está categorizando, desde el inicio, la razón del poemario. Pero siempre lo contemporáneo se va a abordar con una profunda dosis de angustia existencial: Espectros de hoy/clavando pasos/en la desolación.
Se expresa, también, la realidad actual de muchos millones de seres humanos contra lo meramente paisajístico, lo idílico y lo paradisíaco: Hambre de harapos/ sobre un cielo marino/ inmóvil/arrebolado/ calmo … Y así reclama: Contemplad el espectáculo.
Luis Rafael se preocupa, desde su intelecto privilegiado, de reflejar los polos extremos de las situaciones humanas en versos como éste: Mundo divisible/ restándose en la hora/ de la renunciación. El verso es corto, pero nunca atropellado, y su grado de meditación no es aliterativo sino que más bien funde un imaginario pleno, que no se “desborda”, y que siempre es creativo. Pero el poemario alcanzará sus mejores momentos en los poemas VI, en el XI, en el XIII, y en el XIV.
Por ejemplo, en el VI, donde elabora la destrucción de la Torre, hay un fragmento que reza: Angeles nocturnos/Expanden silencio y confusión/ Ángeles haciendo- odio/ los durmientes evocan paraísos solares. La introducción a la destrucción de la Torre, implica lo importante del hecho. Se fragmenta el discurso como las propias piedras de Babel, y concluye magistralmente: Abundan los alaridos/ las bocas que eran una/ separándose ajenas/ apestando/ escupiendo/. Polvos de sucia tierra.
En la presentación del poema VIII hay una búsqueda desalienada de aprehender lo alienado. De ahí su verso: (cabalístico trigal( cebando savia). Cierto sesgo amargo ante la realidad parece hilvanar el discurso poético en frases como (Las caricias del cuerpo/ al cuerpo desalmado/ muriendo en el recuerdo.Hay una verdadera multiplicación de la Torre en esencias modernas. Todo se desdobla. El recurso es de excelencia para “narrar” lo contemporáneo.
El movimiento de los procesos tecnológicos que caracterizaron al siglo XX, y que en el XXI se han vuelto la cabeza del león, va a ser pretexto para uno de sus mejores poemas: viejas desarmonías/ futurizadas en lo contaminado/ mixturadas y comunes/multilingües hablando/ Sin ser profetas). Y se introduce aún más en lo específico de los cambios humanos: Barbados y lampiños/ amarillos y rojos / esgrimen aparatos/hechos para entretener. Pero más adelante “apenas consigues ocultarte, lo que revela la enorme indefensión en la que Luis Rafael ve el proceso evolutivo del hombre.
En el poema XI, ya la toma de partido por los desposeídos es un arquitrabe sobre el capitel de la columna escritural del poeta: Familias apañadas (en paños de oro fino/ y pobres de tripa -miserables,y luego largas filas de unos sin dominio/ por otros dominados. El poema XIII es un poema transgenérico, en el que no parece agotarse el aliento impoluto y sin declive de todo el discurso, desde el principio, y en el que está grabado el asombro por el devenir mixturado: el pájaro de los bombardeos (jugando a blanquear ciudades). Y hay una voz más pacífica, más aunada con el hombre en ese final del XIV: Ruiseñor modélico/late la lumbre tañendo (late pariendo) amor de fina llama/Dios y Padre/ subido al trono (…).
El ejercicio poético de Luis Rafael Hernández se construye y se define en esas cualidades emblemáticas, profundamente poéticas, y altamente sensibles, que le hacen buscar un afán cosmogónico al hecho histórico del devenir del hombre. Plantearse ello era un reto. Y el reto se ha convertido en gracia y texto urdido con sabiduría y sorpresivas imágenes.
Decía el crítico, poeta y ensayista cubano Cintio Vitier, que lo que Julián del Casal buscaba en Moreau era un mundo de fuerzas elementales, demoníacas, conjuradas por el arte. Creo que en Luis Rafael las fuerzas son múltiples, y que, a la manera de nuestro Julián del Casal, en su Babel, esas fuerzas, también están conjuradas por el gran arte.
El poemario signa nuestra época y este es el dato, quizás, de más importancia, ya que el mundo y todos nosotros estamos reflejados, inevitablemente, en este libro totalizador que es Babel.

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Neomodernismo vs. Posmodernismo

2009-12-18T00:11:00.000-08:00

No poner al individuo en el centro de interés conduciría a la autodestrucción, a la nada y a la liquidación del planeta, por eso a fines del siglo XX se hace necesario el resurgimiento de la ética humanista del bien común. Sabemos ya que la globalización y el neoliberalismo han supuesto para varias regiones del mundo una nueva colonización. La cultura contemporánea, sustentada por los medios masivos, los grandes monopolios de la información, Internet y demás espacios de “virtualidad” y globalización, si bien es capaz de traspasar las fronteras además puede ser dañina y contaminadora cuando se fundamenta sobre la lógica del mercado, el consumo, la ganancia y la competencia.
La cultura convertida en una industria más se rige por las leyes del mercado y valora únicamente lo vendible, rentable y competitivo. De ahí que el narcicismo se hace paradigma, la postura prometeica resulta relegada por su cercanía a las concepciones políticas socialistas, su implicación con la solidaridad y su defensa del sacrificio en pos de los otros, algo que en el egoísmo neoliberal, poco práctico y hasta utópicamente inviable.
Hoy en día, en cambio, podemos afirmar que la globalización no logra imponer sus modelos hegemónicos, aunque varias veces pone a la cultura al servicio de los medios masivos dominados por el poderoso caballero Don Dinero. Para los monopolios internacionales de la cultura, el arte tiene solo valor simbólico, comercial, sin embargo para los pueblos puede ser una tabla de salvación, un reducto para la conservación de la identidad y para la generación de preguntas y respuestas, también como expresión soberana y autóctona. El neoliberalismo intenta imponer un mercado único y un pensamiento único, sustentado sobre principios racistas y que intenta avasallar a los países pobres, tanto en lo político como en lo cultural. El nuevo colonialismo aprovecha a la cultura puesta al servicio de los medios masivos de comunicación, para exportar sus paradigmas. De ahí que como reacción a la globalización cultural, las identidades locales se refuercen, a partir de la conciencia del peligro que sufren. Esto conduce en unos casos al folclorismo y en otros a la búsqueda de una expresión auténtica, identitaria y con valores trascendentes. El neoliberalismo y la posmodernidad promulgan una cultura individualista y narcisista, egocéntrica y ligada a los medios masivos que la promueven y mercantilizan.
Se hace patente que la ciudad, en tanto símbolo del desarrollo y de la vida moderna, más que metrópoli es mega metrópoli, un conglomerado difícil de manejar, sanear y gobernar, donde las personas se alían en ghettos étnicos y sociales y grupos de poder contrapuestos. Las diferencias entre ricos y pobres, Primer y Tercer Mundos, están presentes en cualquier urbe contemporánea. Una ciudad como París ofrece el fuerte contraste de sus barrios periféricos para negros descendientes o emigrados de los habitantes en las antiguas colonias y el centro cosmopolita invadido por el glamur; incluso entre el dantesco espacio del metro y la belleza de los bulevares que discurren sobre los túneles malolientes y atestados de trabajadores presurosos que no tienen tiempo que perder en el disfrute de los espacios públicos diseñados para la clase media cada vez más exigua. Si hasta la segunda mitad del siglo pasado la clase alta y la media habitaba la ciudad como espacio humano privilegiado, lleno de opciones para el disfrute, problemas de hoy como la contaminación, el ruido, el hacinamiento, la falta de aparcamientos y la violencia, hacen que los más ricos y privilegiados huyan de la ella hacia barriadas de las afueras o espacios naturales a salvo de la anarquía y el desorden incontrolados.
El historiador Ángel Lombardi plantea que con la amenaza a las Torres Gemelas de Nueva York en 1993 y su posterior destrucción el 11 de septiembre de 2001 “el mundo entró oficialmente en la era del miedo”. Desde entonces la violencia “se generaliza y no conoce límites, la inseguridad es general y los medios de destrucción se privatizan y democratizan”,[1] lo que incluye el desarrollo de armamentos letales para la humanidad como las bombas atómicas. Ante el crecimiento del terrorismo, alentado por la pobreza extrema, las desigualdades, el fanatismo y los odios de raza y condición, los gobiernos resultan impotentes. La prueba es que “súper potencias” como los EE.UU. resulten por primera vez heridas sin que puedan resolver el problema de la seguridad en su propio territorio. Ni escudo anti misiles ni grandes desarrollos armamentistas logran contener las manifestaciones crecientes del terrorismo. Se hace necesario un nuevo orden mundial, una actitud revolucionaria ante los problemas de la humanidad, porque solo si vuelve a prender la esperanza en los relegados y excluidos, ante la perspectiva de alcanzar la igualdad y la fraternidad, el mundo se pacificará y será capaz de construir un mejor futuro.
La estrategia militar de los EE.UU. ha demostrado su ineficacia para terminar con una situación que desangra a la humanidad y alienta el fanatismo y el nacionalismo, la xenofobia y el odio. En los inicios del siglo XXI existe conciencia de que para resolver los problemas del mundo de hoy tales como el terrorismo y la pobreza se hace necesario “estabilizar geopolíticamente al planeta sobre una economía con rostro humano y una sociedad que retome el curso de la solidaridad y la fraternidad efectiva”.[2] El mundo del fin de la guerra fría y de la uni-polaridad generada por la caída del socialismo real, en que EE.UU. lucía potente y hegemónico, cambió rápidamente. La aparición del terrorismo como alternativa de los marginados, la resistencia en Afganistán o Irak, dan fe de un universo donde cada vez la fuerza puede menos y donde la diplomacia y la justicia deben dar soluciones para la paz cimentada en el reparto equitativo de los recursos naturales y de las riquezas. El abismo cada vez más profundo entre Primer y Tercer mundos, Norte y Sur, desarrollados y subdesarrollados, la ignorancia de la historia de la humanidad, generan desequilibrios y el desprestigio de un modelo de desarrollo fundado en la expoliación del otro y el egoísmo.
Si el capitalismo creó una filosofía del “yo” sin el “nosotros” y el socialismo real pretendió imponer un modelo del “nosotros” sin el “yo”, el Neomodernismo intenta resolver el dilema mediante la conciliación y se apropia de las herramientas del mundo global para difundir su nueva utopía. Y es que la Neomodernidad no renuncia a los postulados de la Modernidad sino que trata de superarlos, adaptándolos a las nuevas situaciones globales. Toma conciencia de la fragilidad del universo, de la necesidad de proteger al mundo de la depredación mercantilista. Busca un nuevo pluralismo universal, una nueva democracia, más libertad individual y solidaridad. Se opone al individualismo consumista y egoísta de la Posmodernidad. Desea hallar respuestas más allá de la ciencia y del culto a lo espiritual, desde diversos caminos que incluyen las prácticas esotéricas hasta un nuevo auge de la religión o la exploración de corrientes espiritualistas orientales y cósmicas.
En la Neomodernidad hay mayor conciencia ecológica y un deseo de conservación de la naturaleza incluso a costa del crecimiento económico. Se revalorizan la cultura regional, las identidades locales y las minorías étnicas. Los partidos y las autoridades políticas, así como las jerarquías cimentadas por la injusta distribución social, pierden legitimidad. El hombre se siente más que nunca “ciudadano del mundo” y el mundo parece “aldea planetaria”. La cultura se proyecta de forma trasnacional y dinamita los nacionalismos y fanatismos del pasado. Plantea el poeta cubano José Kozer que el siglo XX puede evaluarse de formas disímiles. Para él ha sido maravilloso porque en solo cien años “se han ventilado muchas basuras” y “ha conseguido mucho, muchísimo”, por eso le parece “venerable”, “pese a sus Hitlers, pese a sus Stalins, a sus guerras, a su porquería”. ¿Por qué? Ha sido el período en que saltaron los límites, que desmontó la pirámide de las jerarquías, “ha enfrentado por primera vez y dentro de la casa a un hombre con una mujer, a un padre con un hijo, a un heterosexual con un homosexual, a un pobre con un rico”.[3]
Los medios de comunicación que la globalización puso al servicio de su dominio neocolonial serán usados por el neomodernista para crear redes alternativas de flujo informativo y artístico. Internet ofrece un canal de enlace entre la gente interesada en ir más allá de las visiones oficiales de los monopolios informativos. Los “blogs” permiten publicar y exponer un arte disímil al que se desea imponer, desinteresado de los patrones que asigna la “industria cultural” a escala planetaria. Los mismos medios que inducen a la alienación y a la masificación cultural, se convierten entonces en plataformas para el intercambio, en arma para la denuncia, el mensaje alternativo y el arte de la protesta. Frente al debilitamiento del poder del Estado moderno, emerge el nuevo poder de la sociedad civil neomoderna, creadora de vínculos múltiples buscando aliados en todos los rincones del planeta. Resurge la conciencia de lucha por el “bien común” y como señala el teólogo progresista Gregorio Iriarte: “Frente al desprestigio de los partidos políticos y del sindicalismo como instancias mediadoras de participación ciudadana, se hace necesaria una nueva forma de participación en la política”.[4]
En la entrevista de 2001 que ha hemos citado, declaraba Kozer, autor inserto de lleno en la Neomodernidad, que la nueva perspectiva que se abre para el arte está aún filtrada por concepciones del pasado pero sin el lastre de los arquetipos:

[…] hay otro fenómeno que cada vez participa más de la Modernidad y es que las vacas sagradas van desapareciendo porque el mundo deja de ser un mundo aristocrático, y a medida que el mundo se democratiza […]. Al ocurrir esto, por primera vez en la historia de la literatura veo yo un fenómeno importantísimo. Es que –en lugar de monstruos o vacas sagradas, grandes cabezas, grandes figuras a las que estamos acostumbrados desde siempre y que convertimos en el canon– encontramos ahora por primera vez una serie de escritores que son uno inter pares, que son personas trabajando en un sistema democratizado, donde lo que fundamenta ese sistema es la igualdad, y no hay ya carreras de caballos de si fulano es mejor que mengano o mengana es mejor que fulano.[5]

Estos “inter pares” son los artistas neomodernos, a veces cómplices y marginales. En la Neomodernidad el escritor vuelve a la actitud testamentaria, individual, ajena a mercados y mecenazgos, evadida de la lectura y lectora ante todo —relectora de nuestro devenir. Los paradigmas y los cánones desaparecen o se relativizan. La Academia y el Mercado, en franca contradicción, desentienden el devenir del arte, que retorna a su raíz mística y elitista, enajenada de los medios de comunicación y promoción financiados por la clase dominante, desdeñosa de la cultura. La búsqueda del escritor ya no está encaminada a un ideal sino al valor genésico de la palabra y a sus evocaciones significantes, en su prometeica misión de comunicar, de iluminar a los demás mediante el fuego de la inteligencia y la belleza.
El artista, desarraigado en un mundo cada vez más global y ajeno, desconfía de su existencia misma y se aferra al idioma, nexo con la realidad, que desandamos provisoriamente. El escritor desangra la vida en cada texto, desustanciándose y singularizándose, en su intento de comprender el mundo y de traducirlo a la materia idiomática, llama de ocultos significados. Esta será la marca del fecundo resurgimiento del Modernismo en la literatura hispanoamericana, superada su tabula de oro y convertido el poeta en un enajenado cualquiera, a quien desdeñan los poderosos y a veces también la masa que no le comprende, aunque sus palabras la salven y la expresen.
En fechan tan temprana como el año 1907 escribió Rubén Darío en El Canto errante un texto dedicado “A los nuevos poetas de las Españas” donde prevé un panorama de enfrentamientos por motivos estéticos ajenos al público, a los no iniciados, y auguraba una pervivencia de hermandad de poetas creada por el Modernismo:

Quedamos, pues, en que la hermandad de los poetas no ha decaído, y aun pudiera renovar algún trecenazgo. Asuntos estéticos acaloran las simpatías y las antipatías. Las violencias o las injusticias provocan naturales reacciones. Los más absurdos propósitos se confunden con generosas campañas de ideas. Mucha parte del público no sabe de lo que se trata, pues los encargados de informarla no desean, en su mayoría, informarse a sí mismos. El diletantismo de otros es poco eficaz en la mediocracia pensante. Una afligente audacia confunde mal aprendidos nombres y mal escuchadas nociones del vivir de tales o cuales centros intelectuales extranjeros. Los nuevos maestros se dedican, más que a luchar en compañía de las nuevas falanges, al cultivo de lo que los teólogos llaman appetitus inordinatus propriae excellentiae.[6]

Si durante los siglos XIX y XX en occidente vivimos la confrontación “entre Parménides y Heráclito”, “la Metafísica del Ser y la Dialéctica del Devenir”, “la Piedra y el Río”, la “Inmovilidad (del Eterno Retorno) y la Historia”,[7] en el siglo XXI se intenta entronizar la idea del fin de la historia y fin del socialismo, como utopías articuladas en el discurso dialéctico del progreso humano. Desde el punto de vista de las ciencias sociales, Alfonso Sastre propone llamar al nuevo período la “neohistoria, precursora de nuevos y grandes acontecimientos” que se enfrenta a “la Piedra” filosófica de la llamada “posmodernidad”.[8] El futuro de la humanidad depende de la superación lógica del período llamado “posmoderno”, que vale en tanto “época de reflexión y autocracia” al período histórico de la “neohistoria”, “época de nuevas creaciones y de grandes acontecimientos”.[9] Al respecto, al final de su ensayo “Seis tesis y media a modo de una filosofía válida para el año que viene por lo menos (Algo sobre los nuevos horizontes históricos)”, leído en Caracas en 2005, el filósofo marxista se pregunta con ironía y revelando sus esperanzas de cambio al contexto de restricciones con que abre el siglo XXI:

Nos gustaría saber, pues somos muy ignorantes en esta materia, sobre todo en economía, si estamos viviendo en una crisis grave del neoliberalismo, que fuera ya nuncio de un final no muy lejano de su hegemonía mundial (o sea, de sus alcances planetarios), y si entonces estamos al fin pisando el alba —o cerca de ella— de una democracia participativa de alcances así mismo planetarios, capaz de conducir a la humanidad por esperanzadores caminos que nos lleve a lo que Kant llamó la paz perpetua, que, claro está, no será la pacificación tan postulada aún por gentes que se dicen y creen progresistas, y que es en suma la paz de que gozan los muertos en los cementerios, sino que se establecerá sobre las bases de la justicia, es decir, en un mundo otro por el que siempre se batieron las mejores armas y las mejores letras.[10]

La nueva alianza de “armas” y de “letras” comienza a vislumbrarse ya en la lucha emprendida tanto por políticos como por intelectuales y artistas en general, en pos de la paz y la justicia, de un mundo mejor, de un planeta habitable y un universo de convivencia. Los cambios que se esbozan están siendo anunciados por un arte que retoma las búsquedas modernas y las adapta al contexto actual. Nuevamente el arte se anticipa. Si el Modernismo martiano enarboló la cultura propia frente a modelos coloniales y extranjeros, y Rubén Darío manifestó su deseo de que los hispanos continuáramos hablando español frente a la avalancha neocolonizadora de la cultura norteamericana, que nos haría “callar” y “llorar”, el Neomodernismo surge como reacción al mundo global mercantilizado y “desustanciador” de la realidad, donde el individuo y el arte mismo quedan relegados a entes pasivos o participantes en la juerga económica.
Incluso el Papa Juan Pablo II se involucró en la lucha contra una “globalización” inhumana y egoísta, y lanzó la consigna de que era necesario “globalizar la solidaridad”. Planteó también: “La iglesia apuesta por un crecimiento económico unido a otros valores, para que ese crecimiento sea equitativo, estable y respetuoso con las personas y con todos los pueblos”.[11] El panorama generado por la globalización es cada vez más dramático, pero también esperanzador. Filósofos e intelectuales contemporáneos debates sobre el reto de buscar alternativas para un mejor futuro; y para algunos la solución está en devolver al Estado su papel regulador frente al mercado y sus leyes selváticas, cambiar el modelo neoliberal de la economía y sistematizas planes de crecimiento y desarrollo a mediano y largo plazo. Parece haber consenso en que para combatir las injusticias sociales, las desigualdades, la discriminación, la destrucción del medio ambiente se hace necesario devolver a los Estados el poder regulador, como garantes de la justicia social, como reguladores del mercado.
Humanizar la globalización es un reto para el mundo de hoy, de ahí que existan diferentes movimientos mundiales que se planteen la exploración de soluciones, que van desde la llamada “Alternativa de la Tercera Vía”, que no se cuestiona al capitalismo como sistema pero pretende hacerlo menos “salvaje” hasta la “Alternativa Post-Capitalista”, que propone “organizar la economía sobre bases diferentes al capitalismo y a la economía de libre mercado”.[12] El Foro Social Mundial efectuado en la ciudad de Porto Alegre con la consigna “Un mundo mejor es posible” forma parte de esta última tendencia, que no solo se pretende la superación del capitalismo desde el punto de vista de su injusta ordenación económica sino también desde el punto de vista político y ético.
De nuevo surge el debate entre los dos modelos de Modernidad: la interesada en el bienestar de unos pocos, desinteresada de la justicia; y la Modernidad que se plantea la utopía de un mundo más humano equitativo, equilibrado y digno. Pero la etapa histórica es diferente, ya que entre el final del siglo XX y el inicio del XXI la opinión pública toma conciencia cada vez más de que debe devolverse al Estado su poder para luchar por el control democrático, contra la pobreza, la corrupción, etc., y regular la sociedad, al tiempo que asumir el papel de garante de los objetivos sociales y ecológicos. Los enormes gastos en compra de armamento, tanto de países pobres como de potencias mundiales, deben ser destinados a la lucha contra el hambre y para la erradicación de las desigualdades. Por eso, la resistencia más patente a la “globalización” y sus modelos surge desde la cultura, en la defensa de la identidad propia, mediante el rechazo a quienes pretenden convertirla en una mercancía, desconociendo sus valores ligados a la belleza y a la expresión de sentimientos sublimes y trascendentes.
La cultura del individualismo, donde la apariencia vale más que la esencia, vinculada al éxito, a la rentabilidad y la competitividad, desustanciadora y sin identidad, que promueve la postmodernidad es expresión de la globalización neoliberal y a sus principios se enfrenta la cultura de la Neomodernidad, propuesta por los artistas e intelectuales que no desean participar del juego mercantilista y que no renuncian a la construcción de utopías de futuro. Martí señaló a fines del siglo XIX que debía lucharse por “equilibrar” al mundo y hoy su mensaje es vigente. La necesidad del rescate de la ética, la solidaridad y la justicia, resulta clave para el porvenir. El debate es entre la bestia y el ser humano, las ambiciones más egoístas, antihumanas y antisolidarias, y la caridad, la justicia y la solidaridad.
Porque con la globalización entran al ruedo social nuevos valores, sin raíz pero con frutos tentadores, la música, la moda, los modelos impuestos por una sociedad de consumo y aparente bienestar. Las aspiraciones de los jóvenes para las que no hay respuesta en la sociedad, parecen solo realizables fuera de la política. Cambiar el contexto deja de ser interesante. Con la pérdida de valores y el rechazo a la identidad nacional en pos de una globalización desustanciadora y falsa se impone la renuncia de los artistas a participar del juego político. El compromiso del arte, aunque sea con el nacionalismo, es evadido. Hastiados de la manipulación y desengañados por la “desustanciación” de la cultura, cada vez más dominada por el mercado, los artistas se refugian en el ensimismamiento, en una cultura que desea hablar al futuro, ya que el presente solo aplaude su implementación laudatoria, creaciones efímeras y que sean capaces de venderse con éxito y rentabilizarse en la bolsa.
Se impone entonces la contra-utopía de una nueva noción de lo imaginario como universo reconstructor de la realidad, monologante en el presente y acaso dialogante con el mañana. El filósofo progresista Alfonso Sastre desea que surja una vía alternatica dentro de la cual la utopía y la ciencia no se enfrenten y la imaginación, “como instancia casi metafísicamente diferente de la fantasía”, sea capaz de romper el dueto “Razón-Imaginación”.[13] En esta “batalla de ideas” por recomponer el futuro, para Sastre necesariamente “socialista”, Martí “desde su glorioso pasado” tendrá que acompañarnos.[14]
Para Sartre y algunos intelectuales de izquierda, por tanto, los inicios del siglo XXI son la hora de desarrollar “nuevas utopías”.[15] Y es que el retoño de la utopía se aprecia ya en el contexto global de nuestro tiempo. Como consecuencia de la aplicación de modelos neoliberales y de la disminución del papel regulador del Estado, en el segundo semestre del año 2008 presenciamos el desplome de las bolsas mundiales, iniciado por el descalabro de la economía norteamericana y su modelo neoliberal. El estallido de la burbuja inmobiliaria, iniciado en EE.UU. y que resultó “efecto dominó” igualmente en Europa, condujo a una cada vez más acelerada y profunda crisis del paradigma seguido por las economías más boyantes del mundo. Dar nuevamente protagonismo al Estado, volver al modelo del Estado de Bienestar, del gobierno que vele por los intereses de todas las clases y represente en lo posible a cada individuo, vuelve a ser entonces un ideal. Se toma conciencia sobre la importancia del Estado como garante de conquistas sociales, entre muchas: el empleo y la seguridad social. Los líderes tienen ahora el reto de salvar las economías del mundo, más que nunca conectadas, y existe consenso universal sobre la necesidad de que el Estado se mantenga como regulador del sistema, que medie para que los intereses especulativos y del mercado no afecten el equilibrio.
De ahí que hasta un gobernante de derechas como el mandatario francés Nicolás Sarkozy (también en su carácter de presidente de turno de la Unión Europea) afirmara en octubre de 2008 que la “crisis actual debe incitarnos a refundar el capitalismo”, lo que significa “salir del mito de la infalibilidad del mercado”. En la Cumbre de la Francofonía, celebrada en Québec, explicó el presidente galo que “el mundo va mal”, y por lo tanto hay que “refundar un capitalismo más respetuoso del hombre”. Agregó que hay que terminar con un capitalismo financiero dirigido sólo a la búsqueda desenfrenada de la ganancia a corto plazo, un capitalismo basado sobre la especulación y la renta. Vuelve a hablarse de la ética en la economía, en los principios sociales de la justicia, la responsabilidad moral y social.[16]
A raíz de la crisis económica y del hundimiento del modelo neoliberal incluso en los países altamente industrializados y de sociedades posindustriales, se toma conciencia en que la aparente y defendida “democracia neoliberal” no es más que la tiranía del mercado, que afecta a la sociedad e incluso al arte. Las fuerzas progresistas, la izquierda desmoralizada con la pérdida de sus paradigmas, con la caída del “socialismo real” que pretendió imbricar razón y Modernidad, toma fuerza nuevamente en el enfrentamiento a un capitalismo que lejos de evolucionar hacia el perfeccionamiento del bienestar tendió hacia la “ley de la selva” del neoliberalismo.
El reciente resultado de las elecciones para presidente de los EE.UU., en que por vez primera gana el cargo un descendiente de afroamericano y hombre demócrata con un proyecto alternativo, demuestra que estamos viviendo una transformación de las políticas neoliberales adoptadas en la década de 1980. Barack Hussein Obama (Honolulu, 4 de agosto de 1961) no solo ha vencido en las elecciones del 4 de noviembre de 2008 al candidato republicano John McCain y será el primer afroamericano en ejercer el cargo, su victoria electoral supone la toma de conciencia mundial y del electorado norteamericano sobre la necesidad de mudanza de arquetipos.
¿Será el presidente del cambio y de la esperanza, de un mejor futuro? Solo el tiempo podrá decirlo, sin embargo “en el cambio y la esperanza” fundó su campaña y a ellos votaron los electores. Hace apenas una década su programa habría fracasado, ahora sus acciones son seguidas con entusiasmo tanto por los norteamericanos como por los ciudadanos de todas las latitudes.
A inicios de este milenio, el filósofo español Alfonso Sastre, tomando como basamento una obra paradigmática del pensamiento y la cultura occidental, El Don Quijote, explicaba que cuando Cervantes pone en boca de su protagonista ciertos parlamentos en defensa de la utopía en el discurso a los cabreros “expresa filosofía en general y ética en particular”. Los métodos del Quijote pueden ser inadecuados, pero su deseo de imponer justicia en una “edad de hierro” no carece de valor.[17] En el discurso citado, coloca Cervantes las siguientes razones en la boca de su protagonista: “Dichosa edad y siglos dichosos aquellos a los que los antiguos pusieron nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en nuestra edad de hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces lo que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de ‘tuyo’ y ‘mío’. Eran en aquella santa edad todas las cosas comunes”.[18] Al respecto, dice Sastre: “¡Pobre don Quijote! ¡Irrisorio, irrisorio! Pero también, a ver cómo lo digo, mucho cuidado con lo de la irrisoriedad de don Quijote”.[19] Porque en contraste con la realidad, la utopía surge como crítica a lo existente y anticipa lo posible solo en el futuro. Que el arte de hoy no pueda ni pretenda presentar métodos sociales, no quiere decir que renuncie a modelar utopías de mundos posibles, contrapuestos a los que la historia y la filosofía intentan entronizar como fronteras al sueño.
Frente al nihilismo, la desesperanza, el individualismo, la intolerancia y el fanatismo, el individuo neomodernista se replantea la modernización, la sociedad y el futuro, con el deseo de aferrarse al sueño prometeico de un porvenir más digno y equitativo, de un mundo “equilibrado” y unas sociedades justas, con las mínimas desigualdades posibles. Luego del impase que provocó la crisis de la izquierda y la aceptación del discurso esterilizando de la posmodernidad, hay un resurgimiento de la esperanza. Arde de nuevo el fuego de la entrega, deslumbran la llama de la solidaridad. Hoy son muchos los que pese a las evidencias apocalípticas exclaman: “Un futuro mejor es posible”.[20]

[1] Ángel Lombardi, Memoria del siglo XX, ob. cit, p. 28.
[2] Ibídem, p. 86.
[3] Declaraciones de José Kozer en una entrevista realizada por la profesora española Asunción Horno-Delgado en Hallandale Florida, el 14 de agosto de 2001.
[4] Gregorio Iriarte, La globalización, el neo-liberalismo y la post-Modernidad, ob.cit., p. 111.
[5] Declaraciones de José Kozer en una entrevista realizada por la profesora española Asunción Horno-Delgado en Hallandale Florida, el 14 de agosto de 2001.
[6] Rubén Darío, El Canto errante (1907), O.C, ob. cit., p. 76.
[7] Alfonso Sastre, De la posmodernidad…, ob. cit., p. 72.
[8] Ibídem, p. 73.
[9] Ibídem, p. 73.
[10] Ibídem, p. 169.
[11] Juan Pablo II, citado por Gregorio Iriarte, La globalización, el neo-liberalismo y la post-Modernidad, ob.cit., p. 39.
[12] Gregorio Iriarte, La globalización, el neo-liberalismo y la post-modernidad, ob.cit., pp. 29-31.
[13] Alfonso Sastre, De la posmodernidad…, ob. cit., p. 35.
[14] Ibídem, p. 36.
[15] Ibídem, p. 40.
[16] Nicolás Sarkozy, declaraciones citadas en varios medios de prensa. Tomo la referencia de la web: //www.kaosenlared.net/noticia/nicolas-sarkozy-crisisis-debe-servirnos-para-refundar-capitalismo
[17] Alfonso Sastre, De la posmodernidad…, ob. cit., pp. 62-63.
[18] Ibídem, pp. 63-64.
[19] Ibídem, pp. 64-65.
[20] Este lema, retomador de la utopía del mejor futuro, fue el enarbolado por las fuerzas progresistas y los grupos alternativos al poder hegemónico mundial en el Foro Social Mundial que se celebró en la ciudad brasileña de Porto Alegre en 2005.

Rinconete sobre Gastón Baquero

2009-12-11T23:29:00.000-08:00

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Miércoles, 9 de diciembre de 2009

LITERATURA

Gastón Baquero retorna a Cuba

Por Luis Rafael

Iniciando el año 1997 cerrábamos el número 6 de nuestra revista literaria Jácara (1995-2005), dedicado al grupo de escritores y artistas que publicaron durante doce años la importantísima serie de Orígenes (1944-1956), y Fina García Marruz me sorprendió al decirme que entre sus papeles personales había encontrado un manuscrito de Gastón Baquero (1916-1997), quien desde el triunfo de la revolución de 1959 vivía exiliado en Madrid. Con la certeza de que «el azar concurrente» (frase de José Lezama Lima) había hecho lo suyo para que Gastón no faltara en el homenaje a Orígenes, acudí al apartamento de Fina y Cintio en El Vedado. Era el manuscrito a lápiz de un poema titulado Parque, escrito en la década del 1940, cuando se gestaba la célebre revista dirigida por Lezama Lima y Rodríguez Feo, y en cuya realización intervinieron músicos, pintores y poetas como Cintio Vitier, Fina García Marruz, Eliseo Diego y Gastón Baquero. En aquel texto de media cuartilla parecía resonar la voz del autor nacido en la región oriental de Cuba, en el poblado de Banes; del poeta que jamás olvidó sus raíces y que vivió mirando a su pueblo desde la distancia oceánica. La identidad descrita en una sencilla imagen, la fragilidad de su entorno provinciano, de su realidad volatilizada, al descubierto desde los primeros versos: «El parque de mi pueblo tiene / cuatro laureles y el busto de un patriota».
Serán esta misma sencillez abisal, este hallazgo de lo cubano desde la intimidad del sujeto lírico y la revelación de sus claves y de su imaginario, constantes en la literatura de Baquero, humilde celebración del mundo como encarnación de la obra divina. Es palpable en cualquiera de sus libros, entre los que sobresalen: Poemas (1942), Saúl ante la espada (1942), Ensayos (1948), Poemas escritos en España (1960), Escritores hispanoamericanos de hoy (1961), Memorial de un testigo (1966) y Poemas invisibles (1991). Agudo ensayista y crítico de arte, revelador de trasparencias, como ha señalado Roberto González Echevarría: «Baquero practicó un franciscanismo poético en que todos los poetas colaboran en busca de la belleza, sin pugnas por imponer su personalidad o preferencias —una vez más el recato de un yo que sabe que la poesía lo supera y se regocija en ello»—.
Poco antes de que el número homenaje a Orígenes saliera de imprenta, supimos la noticia de que había muerto Gastón, por eso dedicamos su lanzamiento al escritor que fue borrado de los anales literarios cubanos por sus ideas políticas. Roberto Fernández Retamar, presidente de la Casa de las Américas, apoyó nuestra iniciativa de reivindicar al autor de Palabras escritas en la arena por un inocente, Testamento del pez, Silente compañero, Manuela Sáenz baila con Giuseppe Garibaldi el rigodón final de la existencia y tantos textos imprescindibles para la lírica hispanoamericana. En la presentación de la revista se recitaron sus poemas y el manuscrito de Baquero ganó protagonismo señalando la continuidad de una vocación y la solidez de una obra que desde sus primeras producciones muestra su filiación modernista y martiana, su búsqueda de la iluminación en el lenguaje y en un discurso coloquial minado de imágenes y metáforas que advierten sobre la naturaleza trascendental y divina de la realidad. Después de varias décadas de «Innombrable», la Isla oía la voz dolida de Gastón desde una grabación radiofónica realizada por un amigo. El soñado retorno se hacía posible gracias a la hermandad poética en la realidad de aquella tornasolada tarde habanera.

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Rinconete sobre Lina de Feria

2009-12-11T23:28:00.000-08:00

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Jueves, 3 de diciembre de 2009

LITERATURA

Lina de Feria, en el Reino de la Poesía

Por Luis Rafael

Desde mis inicios en los talleres literarios escolares de Güines oí hablar con admiración sobre Lina de Feria (1945). Algunos años antes la poetisa había trabajado allí ocupando la plaza de asesora literaria y quedaba su estela, un recuerdo querido por los güineros que supieron apreciar en la muchacha cabizbaja y vilipendiada a la sensible escritora que cumplía en la ciudad provinciana, distante de la capital más de cincuenta kilómetros, parte de la condena a que fue sometida por los censores de la cultura. Lina, la joven que había comenzado su despegue en el mundo cultural cubano con su poemario Casa que no existía (1968), haciéndose con el entonces prestigioso premio David en 1967 —compartido con Luis Rogelio Nogueras, Wichy el Rojo, por Cabeza de zanahoria—, sufrió la incomprensión de los testaferros de la mediocridad y sus consecuencias más dramáticas: la cárcel, el trabajo «reeducativo» y el silencio editorial por casi dos décadas. Decía Carlos Gardel que veinte años no son nada, pero para Lina, al igual que para otros censurados y condenados injustamente, significaron mucho, significarían la muerte en vida y vivir la muerte cada vez desde entonces.
Ya en la universidad compré A mansalva de los años (1990), un poemario en que de Feria reunió algunos de los textos escritos durante su etapa de proscrita nacional, y descubrí una poética trágicamente dolorida e intensa, sutil en el manejo del lenguaje, excepcional por no sumarse al coro de los repetitivos modelos de entonces y trascender el coloquialismo desde la asimilación de un yo testimoniante pero íntimo, ajeno al torbellino social y potente por su discurso metafísico y metafórico ligado a la naturaleza y debatidor de lo femenino. Aquel fue el impulso que me llevó al apartamento de Lina, donde ella me recibió con deferencia hasta premiarme con su amistad. Conocí entonces no solo a la escritora sino a la mujer de rica formación cultural y hondas preocupaciones filosóficas, atenazada por la paranoia. Según me relató, continuaban azuzándola sus perseguidores, siempre serios personajes uniformados con blancas guayaberas, vigilantes de los libros que entraban a su céntrico apartamento de El Vedado.
Entre la última década del siglo xx y la primera del xxi, el magma dormido despertaría en un torrente de versos que confluyeron hacia una decena de libros y cuatro premios de la crítica literaria cubana: en 1991, 1996, 1997 y 2000 por A mansalva de los años (1990), El ojo milenario (1995), Rituales del inocente (1996) y A la llegada del delfín (1995). Hemos visto, en cambio, cómo le escamotean el Premio Nacional de Literatura, que merece por su sólida obra, la más significativa realización lírica de su generación.
Demonizada y reivindicada, vuelta a las llamas luego de su extraña fuga a Estados Unidos y el retorno a la Isla, Lina de Feria rebasa cualquier diferendo político porque, entendámoslo, no es otra cosa que una hija de la «demasiada luz», penosamente sombreada por aquellos que no pueden comprender que si logra volar con las alas rotas, rígidas de frío, es porque jamás necesitó ni necesitará canonizaciones ni vindicaciones, ya que hace tiempo vive en el Reino de la Poesía, donde sin duda tiene ganado el derecho a la soberanía.

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Rinconete sobre Jesús Orta Ruiz

2009-12-11T23:26:00.000-08:00

Rinconete > Literatura
Lunes, 23 de noviembre de 2009

LITERATURA

Jesús Orta Ruiz, el Indio Naborí

Por Luis Rafael

Una tarde de 1995, después de un postgrado en la Universidad de La Habana, Alba, la hija de Jesús Orta Ruiz, el Indio Naborí (1922-2006), me dijo que su padre quería conocerme y me invitaba a visitarlo a su casa. Aunque tenía sobradas referencias sobre el buen talante del más grande poeta popular cubano del siglo xx, temí alguna recriminación porque la semana antes había publicado en la revista La Gaceta de Cuba una nota crítica sobre su entonces reciente libro Con tus ojos míos, donde la vejez y la ceguera padecidas por el autor cristalizaron en composiciones de notable intensidad lírica. ¿Qué podría desear de mí sino enmendarme la plana, aclararme que ciertas interpretaciones no coincidían con su intención, censurar la reseña?
Embargado por complicaciones habituales, fui aplazando la visita, que nunca hice, hasta que topé con Orta Ruiz y su hija en la presentación de un número de la revista Casa de las Américas, donde aparecían poemas míos. «Papá, este es Luis Rafael». Enseguida Naborí me extendió la mano y, no sin dificultad, se irguió para estrecharme. «Oye, me encantó tu artículo. La interpretación que hiciste de mi poema a Santa Lucía es extraordinaria. Te estoy muy agradecido». Aprendí que, pese a su bien ganada celebridad, Naborí era un hombre entrañable. Antes lo admiré sobre todo por su poesía de índole intimista, desde entonces lo quise por su sencillez.
Esa sencillez lo determinó al inicio de su carrera como improvisador en la radio a adoptar el seudónimo de Indio Naborí. Por entonces los cantores populares se hacían llamar «caciques» y él prefirió el nombre indígena de los trabajadores, no el de sus caudillos. Heredero directo de Juan Cristóbal Náboles Fajardo, el Cucalambé, cuya obra se encargó de difundir con un libro publicado en 1974, Orta Ruiz ofreció digna continuidad a la lírica siboneyita y nativista del siglo xix logrando imbricar la poesía popular y la culta mediante una obra que rebasa la veintena de libros, entre los cuales recomiendo los poemarios: Estampas y elegías (1955), Entre, y perdone usted (1973), Viajera peninsular (1990) y Desde un mirador profundo (1997).
Acaso Naborí sea el único lírico cubano del siglo xx reconocido con igual entusiasmo por la intelectualidad y el pueblo. Premio Nacional de Literatura, también fue galardonado por miles de admiradores en «guateques» campesinos y celebraciones masivas. Grabaciones de varias de sus «controversias» y diálogos poéticos minados de maravillosos versos, guardan como reliquia sus admiradores de las más disímiles procedencias. El ya célebre duelo lírico Naborí vs. Angelito Valiente es recordado y reeditado en audio y forma de libro cuarenta años después de su celebración. Cierto que en algunas de estas décimas podemos hallar rimas fáciles o algún que otro lugar común, pero también lo es que la mayoría resultan impecables, hazaña y muestra de talento si tenemos en cuenta que se trata de composiciones improvisadas, inspiradas y declamadas a un tiempo. Sus versos, que van de la lírica patriótica a la autobiográfica e intimista, son el testimonio vital de un prodigioso poeta, de sensibilidad popular y sencillez homérica.

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Rinconete sobre César López

2009-12-11T23:24:00.000-08:00

Rinconete > Literatura
Jueves, 12 de noviembre de 2009

LITERATURA

César López y la Ciudad Universal

Por Luis Rafael

Barco a merced de los huracanes, la casa de César López (1933), anclada en el número 207 del Malecón habanero, exhibe los rasguños del tiempo y de las olas. Paredes desconchadas que continúan el arrecife costero, libros salitrosos y algas invisibles, acompasan la respiración. A través de un ventanal de hierros devorados, el poeta contempla el paso de los autos, la repetitiva imagen de las marchas, el vuelo de las gaviotas y el azul tentador del horizonte.
Desde su fuga del Oriente cuando se involucró en las luchas clandestinas para derrocar la tiranía de Fulgencio Batista, su protagónica Santiago de Cuba comenzó a transmutarse en La Habana y en la Ciudad Universal, esa que le devuelven los reflejos del agua y que intenta apresar con palabras. Su decena de libros da testimonio de un empeño novelístico desde la lírica, de una intención aglutinadora y analítica que se viste de nominaciones y de épica cotidiana. En 1963 César López se reveló cuentista con Circulando el cuadrado y poeta con Silencio en voz de muerte. Estos libros anunciaban el talento en ciernes, sus preocupaciones humanísticas y su ideología; sin embargo el inicio de la espiral en ascenso lo debemos a la aparición en 1967 del Primer libro de la ciudad, del que reseñaría Virgilio Piñera que se trataba de «un poema histórico o épico-histórico» donde su autor proponía algo «que pudiera llamarse la “aleación” del lenguaje coloquial y del lenguaje metafórico». Este cuaderno, génesis de la saga seguida por el Segundo libro de la ciudad (1971) y el Tercer libro de la ciudad (1997), supone el hallazgo de un estilo en que el coloquialismo demuestra su eficacia para describir la historia desde la subjetividad lírica, intelectiva y emocional. Manuel Díaz Martínez, atisbó:
El discurso poético de César López, si bien insiste en referencias y alusiones al acontecer cotidiano, trasciende lo factual para guiarnos al encuentro de abismos escondidos que se abren encima, debajo, detrás, delante de los meros hechos y en los que alientan las ambiciones, las pasiones, los temores, las frustraciones, en fin, todo lo que compone el magma espiritual de la gente que hace la historia o que simplemente la padece. Primer libro de la ciudad, Segundo libro de la ciudad y Ceremonias y ceremoniales son libros en que puede comprobarse lo que acabo de decir.
Del Primer libro de la ciudad hasta el tercero la poesía de César López transita del tono elegíaco hacia el intimista, reconcentrándose en un discurso salpicado por claves tropológicas y por un conversacionalismo irónico. Su relato épico de la Historia se transforma en anécdota intrascendente y recelo, en el desgarro de las frustraciones. El lenguaje centellea minado de significados y el sujeto lírico vuelve a ser coral en su afán por resumir el sentimiento de su época, solo que sin grandilocuencias, calado por una llovizna que arrecia amenazadora. Metrópoli de la imagen, en el horizonte de la trayectoria lírica de César López amanece la Ciudad Universal, etérea y arcana, soñada y solo posible en la frontera de la Utopía.

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"Zapatos", cuento traducido y publicado en inglés

2009-11-06T00:48:00.000-08:00

Relato titulado "Zapatos", de Luis Rafael, traducido y publicado en EE.UU. Versión en inglés de Tobias Hecht.

Para leerlo, entrar en:

http://www.hemispheresmagazine.com/2009/09/01/shoes/

http://www.wordswithoutborders.org/?lab=HernandezShoes

Translation of Zapatos. Copyright Luis Rafael Hernández. By arrangement with the author. Translation copyright 2009 by Tobias Hecht. All rights reserved.

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Rinconete sobre Ramón Meza

2009-11-03T22:49:00.000-08:00

Lunes, 2 de noviembre de 2009

Ramón Meza y su novela Mi tío el empleado

Por Luis Rafael

Ramón Meza (1861-1911) fue un narrador de obra desigual a quien debemos, sin embargo, la novela más innovadora e interesante del siglo XIX en Cuba, Mi tío el empleado (1887). Licenciado en Derecho y Filosofía y Letras por la Universidad de La Habana, se desempeñó como periodista y profesor hasta que tuvo que emigrar a los Estados Unidos, cuando estalló la guerra de 1895. De regreso a la patria, finalizada la guerra hispano-cubana-norteamericana, ocuparía la Secretaría de Instrucción Pública durante el gobierno del general José Miguel Gómez.
Sin embargo, Meza entra en la historia de la literatura cubana desde muy joven, cuando con apenas 24 años publica sus primeras novelas y logra romper el modelo romántico con una obra narrativa que tiende al reflejo realista de su contexto social y a la síntesis de medios expresivos. Cierto que hay notables divergencias entre sus seis novelas publicadas, tres de ellas todavía bajo el influjo de la tradición romántica (Carmela, 1887; Flores y calabazas, 1886; y Últimas páginas, 1891) y las restantes dentro del realismo (El duelo de mi vecino, 1886; Mi tío el empleado, 1887; y Don Aniceto el tendero, 1889).
Con el tema del emigrado español que viene a Cuba a destiempo, en busca del sueño americano, de la tierra prometida de cualquier europeo pobre, este autor presenta una fábula en cuyo trasfondo está la denuncia del expolio sistemático de su patria por parte de las autoridades coloniales y la profecía de la independencia. Vicente Cuevas (el protagonista) y su sobrino (el narrador) llegan a La Habana buscando bohíos y aborígenes semidesnudos y encuentran una ciudad en carnaval donde los convierten en objeto de burla y antecedente del esperpento valleinclaniano, caricatura reiterada a lo largo del libro, en que la narración adquiere tintes expresionistas y grotescos para mostrar una realidad deformada pese a su apariencia de normalidad. Cuevas no tiene formación intelectual, en cambio por haber nacido en la Península tiene derechos sobre los criollos y es así que logra un puesto en la corrupta administración de la Colonia, que resulta el comienzo de su carrera de arribista en ascenso. Gracias a la falta de escrúpulos que caracteriza al personaje y a su afán por enriquecerse, en la segunda parte de la obra Vicente Cuevas es ya Conde Coveo. Dice Martí: «Cuéntase cómo se va en Cuba de Cuevas a Coveo, cómo se enriquecen, a robo limpio y cara de jalea, los empleados, cómo chupan, obstruyen y burlan al país, que pasa en la sombra discreta de la novela como una procesión de fantasmas lívidos y deshuesados...».
La sobriedad en los detalles y las descripciones, el punto de vista del narrador testimoniante y el humor con que relata las peripecias del protagonista son los catalizadores de la eficacia narrativa lograda por Meza en esta obra. Situaciones alucinantes e hilarantes relacionan la novela con la tradición del teatro popular cubano, donde la parodia resultó eficaz antídoto contra el desencanto político y la fatalidad social de la vida en la colonia. Escarnecedora, la risa persigue y satiriza al personaje. La parodia que ofrece Meza no lo será de su Cuevas manteado, de su Coveo enriquecido y solitario, sino de una metrópoli que pretendía domeñar las ansias libertarias de los cubanos y enfundarlos en modelos ajenos a despecho de su naturaleza rebelde e irreverente.

Rinconete sobre Emilio Ballagas

2009-11-03T22:48:00.000-08:00

Viernes, 23 de octubre de 2009

Emilio Ballagas, antológico y transgeneracional

Por Luis Rafael

Dos meses antes de cumplir los 47 años murió Emilio Ballagas (1908-1954), dejando trunca una interesante obra artística. No fue un autor demasiado prolífico y tampoco un poeta concentrado. En su primer libro, Júbilo y fuga (1931), continuador de la tradición modernista, aparecen ya textos renovadores gracias al influjo vanguardista; en Cuaderno de poesía negra (1938) se inserta en el negrismo convirtiéndose en uno de sus precursores; Elegía sin nombre (1936), Nocturno y elegía (1938) y Sabor eterno (1939), introducen la lírica intimista y neorromántica que le ganó abundantes epígonos a lo largo del siglo xx. Por otro lado sus textos de índole religiosa y patriótica, como los dedicados a la Virgen y las décimas a José Martí, actualizan temas desvalorizados por las novedades vanguardistas.
Ballagas pasa de un estilo a otro con el dinamismo de su época, siempre en busca de una expresión contemporánea, siempre dejando tras de sí una estela de poemas antologables, claves dentro de las diferentes corrientes literarias. Ha sido acusado de no tener una verdadera poética, de presentar una literatura desigual en cuanto a calidad e intensidad y es cierto. En cambio esto puede explicarse por la variedad formal y temática que presenta. Como pocos autores, evoluciona y logra pasar de una generación a otra involucrándose con los nuevos protagonistas y convirtiéndose en protagonista él mismo. Su «Poema de la ele», es imprescindible en el vanguardismo cubano; como también lo son en el negrismo, llevado a cumbres por Nicolás Guillén, sus afrocubanos «Comparsa habanera», «Elegía de María Belén Chacón» y «Canción para dormir a un negrito» («Dórmiti mi nengre, / dórmiti ningrito. / Caimito y merengue, / merengue y caimito».) Igualmente «Elegía sin nombre», «Nocturno y elegía», «Declara qué cosa sea amor», «Soneto sin palabras» y «Poema impaciente», resultan paradigmas del conversacionalismo y de una lírica intimista y neorromántica dentro de la cual sobresale también Dulce María Loynaz.
Con Mariano Brull y Eugenio Flort, Ballagas inicia la poesía pura que se encargan de universalizar los autores del grupo de Orígenes, con quienes se vincula desde la fundación de la revista Clavileño, donde colaboró con Gastón Baquero, Eliseo Diego, Fina García Marruz y Cintio Vitier. Sus poemas para niños y sus ensayos literarios le ganan la estima de contemporáneos y continuadores, que aprecian en el autor de la «Elegía sin nombre» a una de las figuras más notables y experimentales de la lírica hispanoamericana, quien logró traducir en versos sus angustias y desesperanzas. Juan Ramón Jiménez resumió acertadamente: «Es Ud. sin duda (me confirmo en la idea de 1936) el poeta de esa poesía íntimamente humana que va y viene de sus principios a sus fines por lo hondo del hombre, del hombre mismo, preso de tiempo y espacio; poesía siempre de su propia época; sin la ampulosidad ni el abandono que desfiguran y menguan en otros su mayor belleza».

Rinconete sobre Amir Valle

2009-11-03T22:47:00.000-08:00

Jueves, 15 de octubre de 2009

Amir Valle y el «realismo negro»

Por Luis Rafael

Siguiendo el paradigma de la literatura realista y de crítica social, Amir Valle (1967) ha derivado desde autor de textos para niños, crítico literario y cuentista, para encontrar su camino en la narrativa del «realismo negro», donde su formación como periodista, su dominio de las técnicas narrativas y su pasión por el testimonio se conjugan en un estilo violento y descarnado con que aborda temas a veces demasiado novelescos que, sin embargo, pretenden respetar la veracidad de los hechos. Este hallazgo lo acerca al neo-policial hispanoamericano, que rebasa cierta zona de su narrativa, y lo convierte en uno de los escritores más significativos de las letras cubanas contemporáneas gracias a su popular saga de novelas negras. Las puertas de la noche (2001), Si Cristo te desnuda (2001), Entre el miedo y las sombras (2003), Santuario de sombras (2006), son algunos de los títulos debidos a la vocación creativa de Valle quien, pieza a pieza, edifica una historia alternativa, transgresora de la historia oficial, aquella que apenas difunden las agencias de noticias. La serie protagonizada por el teniente Alex Vargas suma varias producciones dentro del género y sigue una trayectoria en ascenso por sus aciertos formales y su interés central de constituirse en una especie de «comedia humana» aplicada a la difícil y contradictoria realidad de la Isla de las Antillas, donde coexisten la drogadicción, la prostitución, la criminalidad en los barrios, la pérdida de los valores humanos y éticos, la doble moral, la marginalización y la corrupción social.
Amir Valle se reconoce continuador de una literatura realista y policial cuyos exponentes nacionales inmediatos para él serían los narradores Leonardo Padura y Justo Vasco, quienes escriben y publican obras en que, con el pretexto consabido de resolver casos delictivos, se revelan los vicios de la sociedad. Con su ya notable producción novelística, Valle aporta una visión desmitificadora y desencantada de Cuba a la llamada nueva narrativa policial o narrativa negra de Hispanoamérica, que tiene el mérito de cuestionarse su tiempo y de interrogar a la sociedad sobre su presente y su futuro, una literatura que puede resultar incómoda, deleitosa de lo peor de su época, pero que es hija de nuestro realismo y de indudable valor y trascendencia. Este «realismo negro», criminal, no refleja toda la realidad. Las obras policiales de hoy no siguen los paradigmas clásicos del género. Más bien explicitan una narrativa que se aprovecha de las claves estructurales de un género atractivo para el lector y le ofrecen una nueva mirada sobre su entorno, caótico y a veces descorazonador. Amir Valle trasciende lo meramente policial para erigirse retratista certero de las miserias y las angustias de una etapa de cambios y desvalores en que se decide el futuro y se reacomodan los cánones artísticos; su «realismo negro», más allá de la obra consagrada a lo policiaco, está llamado a iluminar la oscura maleza en su exploración de una realidad que también nos circunda y cerca.

© Instituto Cervantes

Rinconete sobre Juana García Abás

2009-11-03T22:45:00.000-08:00

Viernes, 9 de octubre de 2009

Juana García Abás, entre la intuición y la intelección

Por Luis Rafael

Anclada en su «lomita» del Cerro, el barrio habanero de las casas derruidas, los capiteles desgajados y las grandezas condenadas al polvo del recuerdo, Juana García Abás (La Habana, 1950) resiste a los ciclones y entretiene sus horas bruñendo versos. Si para otros un poema es la estampida, para ella resulta parto cabalístico, hecho a las concurrencias del azar, en la espera de quien teje y desteje haciendo tiempo.
Recuerdo ahora cuando, ahijados por la fronda de su jardín, isla de paz en medio del barullo, conversamos en tardes de lento discurrir, viendo el manar sereno de las sombras y los silabeos, que tomaban cuerpo en la realidad del arte, escapando, ya color, a cartulinas y lienzos estampados por la mano del hijo, que es parte del propio cuerpo. Escucho la voz de Juanita, cual susurro de colibrí libando verbos. Observo el silencio de José Luis Fariñas, su imagen en la carne y en el verbo. Quisiera perpetuar los momentos de éxtasis al arrullo, y me los devuelven los versos de una rara avis que ha sido llamada hermética sin serlo. Al cabo de sucesivas versiones, la escritora dio a conocer Circunloquio (poesía, 2006), libro que mereciera el Premio Nicolás Guillén de 2005 y que asombró a quienes no conocían a su autora, por la rareza de su estilo, el entramaje de sus oraciones y los múltiples sentidos de su léxico.
Hecha a la alquimia de las palabras, Lina de Feria escribió, sin embargo, sobre este cuaderno: «busca el agresivo ambular de los fonemas, para aumentar la traslación contenidista». Sus iluminaciones, intuiciones que lindan con el razonamiento, tienen que ver con la cubanía «secreta» que Cintio Vitier descubrió en la poesía del paisaje insular, de las esencias subsumidas bajo la apariencia. Imbricando al autor de Nieve y al de los Versos sencillos, hacia el final del poema «Savia de almácigo» afirma García Abás: «No sabe a canistel, el fruto del nogal».
Asiática ironía, tropos meditados y plasticidad simbólica, mixturan el discurso de transtextuales sobreabundancias. Juana lleva el nombre de su Isla y quizás por eso, habitante ella misma de la excepción, aventura en su poesía «el espacio inabordable». Al decir de Cintio Vitier: «Estamos, entonces, en el logos circulatorio de las caminatas nocturnas por el Prado mientras Penélope descifra el tapiz que está deshecho». Su tanteo en lo desconocido, su abrevar del silencio, hacen lumbre al porvenir desde nuestra mejor tradición literaria.
En la composición titulada «Aporía» el mito esclarece sus hilos vinculantes: «Como esperando a Ulises / la virtualidad teje y desteje / lo que palpita en la supuesta nada». Desde sus lecturas y angustias vitales, la escritora corresponde, en su dibujada caligrafía, intuiciones y preguntas, que forman un único, intermitente cuerpo, sobre la volátil página. Entre la intuición y la intelección, entre la luz y el misterio, Juana García Abás reconstruye su tiempo y monologa en versos.

Rinconete sobre Joel Franz Rosell

2009-11-03T22:40:00.000-08:00

Rinconete > Literatura
Miércoles, 30 de septiembre de 2009

Joel Franz Rosell, consagrado a la infancia

Por Luis Rafael

Aprovechando mi segundo viaje a París, quise conocer al escritor cubano radicado en Francia Joel Franz Rosell (Cruces, Oriente, 1954). Lo llamé varias veces por teléfono hasta que respondió y, como era primavera, nos citamos para un parquecito próximo a los Jardines de Luxemburgo. Él me dijo: «Me vas a reconocer fácilmente: en este tiempo ando siempre en bicicleta, llevaré bermuda y sandalias». Traía además una mochila a la espalda y de ella fue sacando algunos de sus libros recientes, que me regaló y dedicó: La tremenda bruja de La Habana Vieja, Mi tesoro te espera en Cuba (premio de la Ville de Cherbourg, Francia), El pájaro libro, La leyenda de Taita Osongo (premio Heredia en Cuba), Pájaros en la cabeza, Aventuras de Rosa de los Vientos y Juan Perico de los Palotes (estos dos últimos incluidos por la Biblioteca Internacional de la Juventud en su selección de los mejores libros infantiles publicados en el mundo).
Ya amigos, después del encuentro inicial en que, con su acostumbrada generosidad, me llenó las manos con sus textos, nos vimos en Madrid, en Gijón, de nuevo en París. Y en cada cita, más y más títulos iban sumándose a su catálogo de regalos. Porque Joel es de los escritores que nunca descansan, que tienen demasiado que contar y disfrutan gastándose la vida en continuos alumbramientos. Pese a que dejó Cuba en 1989 se mantiene conectado a la Isla y, como hijo legítimo de la narrativa de Onelio Jorge Cardoso, abreva en la realidad y en el folclor de su patria, sin que sus abordajes sean costumbristas, ya que se trata de un autor consciente de la importancia de conseguir un discurso universal, que conecte con lectores de todas las latitudes. La prueba es que ha mantenido sus mismas preocupaciones por la infancia y sus mismas búsquedas estilísticas y temáticas, aún cuando haya residido en Río de Janeiro, Copenhague, Buenos Aires y París. Interesado en que la literatura para niños sea reconocida como lo que es, un arte digno de respeto y apto para cualquier público inteligente, vincula la creación narrativa con la reflexión sobre el género, que le llevó a escribir y publicar artículos y ensayos, algunos de los cuales ha reunido en La literatura infantil: un oficio de centauros y sirenas, útil estudio de la creación para niños y sus claves.
Pese a que Franz Rosell es reconocido como uno de los autores de literatura infantil más importantes del ámbito hispánico, en sus cuentos y novelas entrelaza temas que también interesan al adulto. Dan testimonio de tal variedad de registro, además de las que ya cité, sus obras: Los cuentos del mago y el mago del cuento; Vuela, Ertico, vuela; Javi y los leones (todos premiados con La Rosa Blanca, que distingue los mejores libros cubanos para niños). Consagrado a la creación literaria y la promoción de la lectura, Joel visita colegios, librerías y ferias, cual juglar trashumante, presentando sus nuevos textos, narrando y dialogando con públicos diversos, de quienes gana la admiración y el cariño.

Poemas de Luis Rafael

2009-10-29T00:11:00.000-07:00

Poemas inéditos (2009):

En marejada

Afuera está nevando
-Acaso llueve /
Tal vez hay sol
-Y hasta cantan los pájaros

Yo sigo aquí
[Recluido]
Comiéndome la punta del lápiz
: Garrapateando líneas
Cual dibujante enajenado
—De costa a costa
Haciendo un continente
/ Con mis trazos

Toso y vuelvo a mirar la hora
(Toso y toso)
Al ritmo digital /
De los segundos

Bebo (agua)
—Me embucho
/ Para no decir nada

En tu lámpara
: Acumula polvo /
Una telaraña

Voy de la pared al techo /
Del reló pulsera al reló de la repisa
(Agitándome)
Latiendo con las horas
(Abatiéndome / Hundiéndome)

El teléfono sigue mudo
: O yo estoy muerto
(O no existes ya)

Solo un zumbido
[Que me crece por dentro /
Que me asfixia]
Con su voz de ciclón
-En marejada

24 /04/ 2009.

Un mar de nubes

Un mar de nubes -
Pasta bajo el avión
Me alejo /
¿Me acerco?
-Ya no sé-
¿La ausencia
Me cambió?

A un lado
: La Isla [luminosa]
¿Solo a mis ojos verde?
Al otro extremo
: La firmeza de una tierra
Refulgiendo al sol

-Turbinas que braman
-Avanza sobre el mundo
: El vasto avión
Acelerando la travesía /
Parturienta de Colón

Y yo / gestando el retorno
Pienso que vuelvo / y voy.

24-1-2009.

Crematorio de Dios

Mi mujer recoge caracolas
-A lo largo de la desierta playa
-A través de la línea movediza /
Donde la mullida arena
Entalca e imprime -pasos efímeros
Al borrador del mar

El cielo luce emplomado -de nubes
Y el sol se oculta /
En la tramoya lejana del horizonte

Rastrillando -la arena -con su mano
Mi mujer descubre
: Huesecillos
: Pedazos de conchas
: Algas y caracolas
[Pulverizados fragmentos del ayer]

Las olas
Mecen - medusas - muertas
(Destiladoras de veneno)
Las olas
Columpian -el polvillo - mojado
Que lentamente se transparenta /
En la eternidad de la materia

Voraz devorador /
El mar aguarda
-Y embotella los siglos /
Tras su babeante espuma

Crematorio de Dios-
Secándose al sol
: Incinera cadáveres /
En el saliveo
-Concupiscente-
De su agua

Entretanto /
Se entretiene
[Mi mujer]
Salvando caracolas.

6-septiembre-2009.
Cayo Santa María, Cuba

Sobrevivientes

Somos sobrevivientes
(Por unos pocos días)
De una catástrofe
… Que silba su eco sigiloso
: Se agazapa
: Se arrastra
: Se avecina

El desierto crece -
Espumando la espera
[De sol a luna]
Bejucos infranqueables
-Siembran cactus
/ Y la lluvia -
Alimenta con dátiles
(De cristal opaco)
Los cielos prometidos

Inalcanzable arcoíris
: La felicidad

De una catástrofe
(Siempre próxima)
No somos [sino]
Sobrevivientes.

17-8-2009.

Del libro Cartas al hijo (Gijón, 2008):

Paternidad

Ahora que la paternidad
Es mi patria
Padre me siento
Sobre mi padre
—Aunque parir no pueda

Párvulos ojos miradores
Pasos y palmas
Plácidos miran
Pastar al padre
(En palomera paz
Plomiza)

Patriarcal azoro
Parado en levedad
[Palindromático
Paronomásico
Parónimo
Paradójico
Y hasta paranoico]

Padre nuevo
Hijo de su hijo.

Niño durmiente

A mi hijo Luis Onelio.
“Miedo me da que sientas miedo”.
Eliseo Diego

Tú nacías en un baño
De luz sangrante
Y yo pensaba en
Mariposas nocturnas

Tú reías (por fin)
Con tu sonrisa
El cielo despejaba
Su polvillo
Sobre mi mano

Tu cuerpo crecedor
Tus ojos lúcidos
Descubrirán
La sal
De este bautismo

—Sean tuyas la dicha
La bondad y la paz
: Tuya la inocencia
Niño durmiente
Niño mío.

Lumbre de luna

A mi hijo Rafael Felipe,
porque su llanto le anunció.

Lumbre de luna
Y ráfaga de agua
Vibra tu llanto nuevo
Tu voz
Que va naciendo
En la inocente
Angustia
De estar vivo

Crujen las estrellas
Como minas
Prestas a estallar
En el vacío

Los padres
Sembramos hijos
En la intemperie
—Hermosa
Y cruel—
Del tiempo
Ilusionándonos
Con la eternidad
De las arenas -
Amuralladas -
Entre cristales
Columpiándose -
En el reló

Hijo que vienes
(Llevándome)
Hacia el futuro
Volátil
Incluso para ti
Efímero
¿Qué consuelo
Inventaré
Por acunarte
Barca en la mar
Inabarcable?

Llega hasta mi ventana

Llega hasta mi ventana
Una ráfaga de mar
—Con ínfulas de ser
El mar

Pájaros nerviosos
Espumajean
Sobre las olas
(Y el horizonte cierra su escenario
—Sin más ni más—
Ante mis ojos ávidos)

¿Por qué no quiso
Posar ante mis manos /
Su agua?

Suave cuesta -
Dolorosa -
Al dorso -
De mi casa
Movediza
: Anhelante en su insomnio

Quisiera qué
En esta noche azul
De mi Habana

Esperpentos de sol
Pasan ante mi puerta

Soy cómplice
Y me callo
(Aprieto la boca /
Aprieto una palmada
Y aplaudo)

Acaso mi silencio
Los condene
Acaso -
Revienten grietas en mis labios.

Boga La Habana

El mar
Alza su lengua
(Áspera -
De gato rabioso)
Sobre los escombros
: Lame las heridas
: Los recodos sucios
: Los hedores
De La Habana

Olas trepando
El Faro /
Olas escalando
El Morro /
Olas ahogando
Túneles /
Derribando
La frontera
Del Malecón
Olas -
De brazos fláccidos -
Remos escarchados de muerte
Voces de sal y agua
: Arrasando la Ciudad
: Barriendo señales
: Vomitando rocas

La Ciudad
Abandonada al vaivén -
Mareándose en la orilla -
Ciega sobre la marejada
[Vapuleada]
Aguamarina salitrosa
Pulimentando -
Calles /
Lustrando
: Fecundando

(La marea bajará)
Sobre el mar
Boga La Habana.

Las palmas

En el oleaje de la sabana
Saltan las siluetas
(Nochecidas)
De las palmas

Dardos hacia el desafío
De las horas
[Yerbas de los años]

En cada columna cenicienta /
El mármol

En cada copa /
La cárpea nube
Florecida al cielo.

La circunstancia

La circunstancia
Circunscribe
Cicuta
Circuncida

Y un dolor bajo
Sangra
(Cerrado y nochecido
Hervor de gallos)

La circunstancia

: Es esta
: El círculo.

Toujours

«La mer, la mer…
toujours recomencée»
A. Lamartine.

Siempre retornando
Cada día retornando
—Tornando
O escapando
Como el mar

Llevado por la brisa
Anegado por el torrente
[Remolinos de agua
Amenazante y sucia]

Encallado y callado
Ante las migraciones
(Blancas y espumajosas)
De los amigos

En medio de la mar
Amarizando.

Libélula nerviosa

A mi madre

Libélula nerviosa
Ante el hueco blanco
De la luna
Mi madre teme -
Su noche /
Marina y movediza

¿Por qué tendrá
El mundo
Tantas direcciones?
El horizonte
Titila en las líneas -
De sus manos

La madre
Se enturbia
Cuando parto
—Aguarda /
Guarda su pavor /
En el silencio liso

Paridora madre
Ahogada /
Por las mareas /
De la Isla.

Avionizo

Aherrojado
Por el espacio
(Al otro confín
Del mundo)
Avionizo -
Distancias -
Anhelo
: El mantel
Criollo /
La mesa /
Magra -
Y bulliciosa
Sin pan /
Sin vino /
Acompañada

Viajero
Ensimismado
—Mismidad
De ser
No siendo—
Añoro no
Las palmas /
Tópicas

Antójaseme
: Una mesa
Larga -
En la suma -
Más de doce /
Entorno -
Más
: Es el concepto /
De la familia.

Regresos

Cada noche
Vuelo
A mi tierra
Y a mi gente
(Aletean en plata
Peces -
Ojos idos)

Cada noche
Amanezco /
En otro hemisferio /
Desvivo sueños /
Muñones de tierra
Crecen -
Anegando -
Mi cama
(Fangosa
Transterrada)
Atronando
La Espera

Cada noche ojinegra
Regreso al azul
(Trinan las hojas secas)
Cada noche
Insomne.

Del libro Cartas al padre (Madrid, 2000) :

El olvido

No es el olvido
La niebla que anida entre los ojos
O la ruinosa torre donde habita
el silencio

El olvido no es eso
Es la luna
Vacía como un gran agujero de luz
Y tras las yerbas grises
Una crin de musgo
Erizándose
Sobre la tumba
De los remotos muertos.

La cima

Sísifo sube la cima sibilante
Carga la roca dura de cada carga
Las nubes pasan y le mojan
El rostro
Contraído y seco
En el cielo saben de esta pena
Ya se han visto esas nubes, Azorín

Sísifo sube la cima sibilante
Carga la roca dura de cada carga
A un lado los buenos
Los malos tiran del otro
Y en medio el Tao
La soga va de sur a norte
De aurora a crepúsculo, Lao-Tsé

Sísifo sube la cima sibilante
Carga la roca dura de cada carga
¿Qué ha sido de los dioses?
¿No ven arder el Día de la Ira?
Lloverá
Ahora llovizna

Sísifo sube la cima sibilante
Carga la roca dura de cada carga.

Mañana caminábamos

Mañana caminábamos
Por las callejas asfaltadas
Crujientes plantas débiles
En el adoquín amurallado
Hacia ese ayer profundo

Será temprano
Para la puesta
Rosa punzante
Ida en olor y destello
Rosa

Ola de viento
Espuma roja
El día de hoy
Desde la púrpura
Algodonada y triste

Y acaso el tiempo quiebre
Con su pico heráldico
El huevo duro y grana
Y cerrado y tórrido
En mitad del nido.

El que gobernaba a mucha gente

El que gobernaba a mucha gente
Se pierde en la Noche
Y surge en el hábito de los muros
En cada nueva visión hipnótica

"¿Qué hacer en la ancianidad de la
Idea?"

La profecía escurre su líquida voz
El Obtuso se cuelga de su yegua mansa
La bestia es torpe
Lo derriba:

Aquí está
Es el Rey que edificó un imperio
Con su juego de alfabeto
Y conjuro de cuerno mágico

Un cordón de sudor circunda la corona
Y el palafrenero de nariz cobriza
Tiene una sombra en el costado:

-¡Oh, pobre señor mío!
¡Pobre sábana transparentada!
¿Dónde hallarás al guerrero cualquiera
Que te acompañe en este día?

Aquel himno

Espuma efervescente
El himno que entonaba
Se confunde
Por el rumor de la duda

La marejada devuelve
Con ínfulas de oráculo
Presagios que soñamos volátiles

Encuentro columnas verdinegras
Quizás indiquen la ruta
Hacia tu escama áurea
Acaso

Pero me lleva la onda movediza
Y aquel himno
Se torna cada vez
Más extraño.

Pregunta

¿Y ahora
Qué nueva iridiscencia
Qué nuevo himno
Qué nueva impredecible estampida
Qué nueva pirueta
Improvisarás
Para mí
Tu hijo pródigo
-desleal
Desheredado-
Para convencerme
De que el ánfora raída
El telón hueco
El campo de galope demencial
La corona rota
En el pasto de cuadrículas
No fue una pifia
Sobre la desasida cuerda?

Ficha biobibliográfica (Poeta)
Luis Rafael: Narrador, poeta y ensayista. Dirigió la revista literaria Jácara (1995-2005). Ha publicado una veintena de libros, entre ellos los poemarios: En la Casa del Hombre (poesía, 1995), Cartas al padre (poesía, en edición bilingüe español-árabe, 2000), Colómbico (poesía, 2003), Crece en mi cuerpo el mundo (poesía para niños, 2005), Cartas al hijo (2008). Compiló y publicó diversas antologías de literatura hispanoamericana. Tiene casi una docena de libros para niños y varias obras en proceso de edición.
Sus trabajos han sido incluidos en revistas y periódicos de Cuba, México, Uruguay, Venezuela, España, Inglaterra, Rusia, Francia, Bolivia, Israel, Siria, Grecia, Portugal, EE. UU. y Holanda.
Ha impartido cursos y conferencias sobre literatura y participado en eventos científico- investigativos dedicados al estudio de la literatura en varias universidades y centros culturales de Cuba y el extranjero. Sus textos han sido traducidos al inglés, al holandés, al ruso, al griego, al portugués y al árabe. Obtuvo el Premio Nacional de Ensayo "Eliseo Diego", en 1996. Es Máster en Didáctica y Máster en Estudios Literarios. Es Profesor Adjunto de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana y Doctor en Filología Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid. Fundó las editoriales CubaLiteraria y Ediciones CUBARTE. Es Miembro de la Asociación Internacional de Hispanistas (AIH), de la Association pour le Développement des Études Hispaniques y de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA), Vicepresidente de la Asociación Cultural “Palabras Libres”, Director del Equipo Editorial en Cuba de la revista internacional de arte y literatura Francachela, corresponsal de la Revista de Erudición y Crítica (REC) de la editorial Castalia y miembro del Comité Editorial de la revista bilingüe español-inglés Hipertexto, del Departamento de Lenguas y Literatura Modernas de la Universidad de Texas-Pan American. Ha impartido clases y dictado conferencias en varias universidades europeas y de Latinoamérica. Escribió programas dramatizados y culturales para la radio y la televisión de Cuba. Colabora con el Instituto Cervantes como columnista de la sección Rinconete y es profesor de talleres literarios en las escuelas madrileñas de escritores Fuentetaja y Hotel Kafka.

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Curso de Literatura y Humor en Hotel Kafka

2009-10-16T11:19:00.000-07:00

Taller sobre literatura y humor

"A fin de cuentas todo es un chiste. "

Charles Chaplin

El desafío del humor

El humor ha sido desde siempre un arma del hombre para combatir la adversidad y para reírse de los poderosos y de sus propias desgracias. Ver la vida con humor supone una filosofía no de la renuncia sino del optimismo. Advirtiendo sobre el carácter desafiante del humor, alguien dijo que “cuando al tirano se le puede llamar tirano el humor deja de ser necesario”, sin embargo el humor invariablemente es preciso para vivir de forma plena y optimista. La risa puede resultar terapéutica y la burla inteligente un arma a la que no han podido vencer ni los ejércitos más poderosos. La trayectoria del humor va desde el folclor de cada pueblo hasta las obras de autores clásicos y los blogs contemporáneos de Internet, textos y espacios donde cada generación ha demostrado su ingenio para denunciar desde la risa. Sin embargo, el desafío del humor no lo es solo desde el punto de vista de los temas que aborda sino también en la forma. Narradores y poetas de todos los tiempos han empleado el humor para parodiar y combatir a los gobernantes y para relativizar el destino humano. La risa, al fin y al cabo, puede ser motivada desde la inteligencia y la maestría técnica, como veremos en ejemplos de la historia de la literatura y en textos de autores contemporáneos. Construir un texto irreverente, irónico, cínico, satírico, sarcástico o burlesco no es cosa de improvisaciones sino que responde a técnicas y procedimientos literarios que pueden ser estudiados y dominados, para lograr una comunicación más fresca y efectiva.

características

Tipo: Curso monográfico

Modalidad: Presencial

Lugar: Madrid: Hortaleza, 104

(en la antigua editorial de Pérez Galdós)

Duración: 12 horas lectivas

Fechas y días: Del 28 de Octubre al 16 de Diciembre.

Miércoles

Horarios: de 21:00 a 22:30 horas.

A quien va dirigido
A todo tipo de personas, independientemente de su formación, interesadas en el humor como espacio de creación y aprendizaje.

objetivos
-Conocer las claves del humor mediante la valoración de la tradición literaria humorística.-Practicar la escritura de textos poéticos y narrativos de carácter humorístico.

ventajas
* A diferencia de otros centros educativos y de formación literaria, Hotel Kafka ofrece a sus alumnos un espacio abierto en el que poder compartir con profesores y compañeros lo investigado en las clases, así como proponer y coordinar mesas redondas. Habilitado como área wifi, dispone de mesas de trabajo, ordenadores, cafetería, y librería de consulta, con el fin de que nuestros alumnos puedan aprovechar al máximo su paso por Hotel Kafka, a la vez que se familiarizan con la creación artística desde un espacio más amplio, más cómodo y más enriquecedor que la silla del alumno en clase.
- Descuento en todos los textos y materiales de uso habitual durante el curso.
- Entrada gratuita y preferencial a las conferencias, actos, presentaciones y exposiciones que se realizan durante el año.
* Hotel Kafka acogerá exposiciones de fotografía y pintura, lecturas, presentaciones, conferencias, y clases en abierto, teniendo, los alumnos matriculados en Hotel Kafka, acceso gratuito y reservado para todas y cada una de las actividades.

Programa
1. El humor como actitud ante la vida. Comicidad y risa.
2. Del humor folclórico y de los clásicos a Internet. Crítica social y sentidos del humor.
3. Comedias y divertimentos. Sátiras y parodias. La técnica de la comicidad.

4. El psicoanálisis del humor. Los secretos del humorista. Clichés y excentricidades.

5. Poesía humorística y burlesca. Jacarandosos y jácaras. Parodias, epitafios y apócrifos.

6. Metáforas de humor. Esperpentos y greguerías. El ridículo. Surrealismo y absurdo. La antipoesía.

7. De bromistas y otros demonios. Relatos de humor y cuentos chistosos.

8. Irreverencia, ironía, cinismo, sátira, sarcasmo, burla. La seriedad en el humor.

Durante el curso se estudiarán y comentarán textos de Aristófanes, Plauto, Petronio, Esopo, Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Quevedo, Voltaire, Dickens, Chejov, O. Wilde, Mark Twain, G. K. Chesterton, R. del Valle Inclán, Ramón Gómez de la Serna, A. Machado, V. Huidobro, J. Z. Tallet, Eugène Ionesco, Darío Fo, Julio Cortázar, Virgilio Piñera, Luis Rogelio Nogueras, Rafael Alberti, Nicanor Parra, E. Jardiel Poncela, Álvaro de Laiglesia, Augusto Monterroso, Luis Sepúlveda, Eduardo del Llano, Elvira Lindo, Ronaldo Menéndez, et all.

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"La potencia intelectual de un hombre se mide por la dosis de humor que es capaz de utilizar."
Wilhem Friedrich Nietsche

Filósofo alemán (1844-1900)

info@hotelkafka.com

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Curso de Literatura Erótica en Hotel Kafka

2009-10-16T11:09:00.000-07:00

Literatura erótica. Tradición e innovación

"En todo encuentro erótico hay un personaje invisible
y siempre activo: la imaginación"
Octavio Paz

Un muro que derribar

El curso es una invitación a la creación y a la imaginación, ya que el amor y el placer describen los límites de lo erótico en el devenir universal de las letras. La literatura erótica, a veces confundida o solapada con la pornografía, se remonta a los orígenes del arte y responde a códigos de representación tan complejos y meritorios como cualquier otro lenguaje.

Si bien la representación de la sexualidad ha sido prohibida y ha escandalizado a los espíritus mojigatos, desde la crudeza hasta la mayor sugerencia y originalidad, no por eso puede catalogársele de arte menor. De ahí que este curso proponga un recorrido por la literatura erótica a través de textos en prosa y verso, representativos de varias épocas y especialmente contemporáneos.

En el mundo de hoy quedan muros por derribar y riesgos que asumir. Nos enfrentamos al problema de hacer un arte renovador y estéticamente meritorio, que no desmerezca de su tradición y que permita el escape hacia el universo de lo onírico y lo sensual, al tiempo que permita proseguir la búsqueda de imágenes y símbolos provocadores.

características

Tipo: Curso monográfico
Modalidad: Presencial
Lugar: Madrid: Hortaleza, 104
(en la antigua editorial de Pérez Galdós)
Duración: 12 horas lectivas
Fechas y días: del 28 de octubre al 16 de diciembre de 2009. Miércoles
Horarios: de 18:00 a 19:30 horas.

a quien va dirigido

A todo tipo de personas, independientemente de su formación, interesadas en la literatura erótica como espacio de creación y aprendizaje.

objetivo

Practicar la escritura y el análisis de textos eróticos. Tomando como base obras literarias representativas y creaciones del grupo en las sesiones de taller o fuera de la clase, ahondaremos en las interioridades de la literatura erótica.

ventajas
* A diferencia de otros centros educativos y de formación literaria, Hotel Kafka ofrece a sus alumnos un espacio abierto en el que poder compartir con profesores y compañeros lo investigado en las clases, así como proponer y coordinar mesas redondas. Habilitado como área wifi, dispone de mesas de trabajo, ordenadores, cafetería, y librería de consulta, con el fin de que nuestros alumnos puedan aprovechar al máximo su paso por Hotel Kafka, a la vez que se familiarizan con la creación artística desde un espacio más amplio, más cómodo y más enriquecedor que la silla del alumno en clase.

- Descuento en todos los textos y materiales de uso habitual durante el curso.

- Entrada gratuita y preferencial a las conferencias, actos, presentaciones y exposiciones que se realizan durante el año.

* Hotel Kafka acogerá exposiciones de fotografía y pintura, lecturas, presentaciones, conferencias, y clases en abierto, teniendo, los alumnos matriculados en Hotel Kafka, acceso gratuito y reservado para todas y cada una de las actividades.

Temario

1. Los límites del erotismo. Entre el amor y el placer.
2. La erótica en la literatura universal. La sexualidad y su representación. Lo prohibido, lo sensual, lo íntimo, lo excitante, lo escandaloso.
3. Literatura afrodisíaca. Recursos y lenguaje artístico de lo erótico. Eros y Psique.
4. Poesía de amor y erotismo. Cortejo y conquista mediante la palabra.
5. Narrativa erótica y pornográfica. Epicureismo y placer en imágenes literarias.
6. Literatura heterosexual, homo erótica, homosexual y lésbica.
7. Provocación a los sentidos. Personajes y narradores ante el reto del lenguaje erótico.
8. Nuevos tiempos. El erotismo en la web.

A partir del comentario de obras y mediante ejercicios de escritura creativa, exploraremos los entramados de la mejor literatura erótica. Algunos de los textos que podrán ser estudiados y comentados: Kama Sutra, de Vatsyayana; Cuentos del Decamerón, de Giovanni Boccaccio; Cuentos prohibidos rusos, A.N. Afanásiev; Cuentos eróticos árabes, VV.AA. (entre otros, relatos extraídos de los libros: El viaje de las mentes, La vuelta del viejo a su juventud, El jardín perfumado y El libro de los ladrones); Poesía de amor y erotismo, VV.AA. (entre otros: Catulo, Safo, Quevedo, sor Juana, Nicolás Fernández de Moratín, Espronceda, Delmira Agustini, Gabriela Mistral, Rubén Martínez Villena, Carilda Oliver, Benedetti, Cernuda, Lorca, Aleixandre, Octavio Paz, Roque Daltón, Oliverio Girondo, Nicanor Parra, Sabina, etc.); Los 120 días de Sodoma, Marqués de Sade; Lolita, de Vladimir Nabokov; El amante de Lady Chatterley, de David Herbert Lawrence; Hombres sin mujer, Carlos Montenegro; El beso de la mujer araña, Manuel Puig; El aventurero húngaro, Anaïs Nin; Trópico de Cáncer y Sexus, Henry Miller; El amante, Margarita Duras; Como agua para chocolate, Laura Esquivel; Paradiso, José Lezama Lima; La pasión turca, Antonio Gala; El rey de La Habana, Pedro Juan Gutiérrez; Seda, Alessandro Baricco; Las edades de Lulú, Almudena Grandes; Elogio de la madrastra, Mario Vargas Llosa; relatos y poemas de los participantes en el taller.

info@hotelkafka.com

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Taller de Literatura para niños y jóvenes

2009-09-22T03:36:00.000-07:00

Curso sobre cómo escribir literatura infantil y juvenil
(Taller inicial, octubre de 2009)

FICHA RESUMEN TALLER

• Nivel: inicial

• Periodicidad: anual

• Duración: Curso anual de octubre a junio.
Plazas limitadas. Matrícula abierta.

• Apertura de grupos:
Octubre 2009

Consulta la disponibilidad llamando a nuestro teléfono 915 311 509

• Horario:
Martes, de 17,30 a 19,30

Modalidad: taller presencial en Madrid.
Aulas en pleno centro: Calle San Bernardo 13, esquina con Gran Vía.

Introducción

Taller destinado a escritores de literatura infantil y juvenil. Puede ser cursado por aficionados a la escritura o autores con experiencia, alumnos con antecedentes en el trabajo en talleres o principiantes. Abordará los presupuestos básicos de dicha literatura, sus especificidades y géneros, así como técnicas narrativas.

A lo largo del curso se irán profundizando en las características de la literatura para niños y jóvenes, sus diferentes modalidades y realizando ejercicios de escritura creativa. La práctica escritural se centrará en la narrativa.

Descripción

El taller estará centrado en la descripción de la literatura para niños y jóvenes, sus presupuestos básicos y en la técnica para la escritura de textos creativos para niños. Al aficionado a la escritura que se acerca por vez primera a un taller de creación le será sumamente útil ya que lo dotará de los rudimentos necesarios para el análisis y la composición. Al alumno con experiencia en talleres, también le será de gran beneficio ya que a diferencia de otros cursos este focaliza una zona poco conocida y de interés universal, el mundo infantil, con sus particularidades psicológicas, sociológicas, históricas y presupuestos para la escritura de textos efectivos en la comunicación con el niño. Todo el trabajo será interactivo y combinando la teoría con la práctica de escritura.

Objetivos

- Profundizar en la literatura para niños y jóvenes desde su análisis crítico.

- Desarrollar habilidades técnicas y la creatividad para la escritura de textos para niños y jóvenes.

Programa

1. El cuento como género, sus particularidades y diferencias con respecto a la novela. El protagonista y los personajes secundarios. El argumento

2. La literatura para niños y jóvenes. Panorama de su evolución. Especificidades de una literatura subvalorada en la contemporaneidad. Presupuestos básicos.

3. Tono, atmósfera, conflicto, intriga y trama en el cuento para niños.

4. Para quién escribimos, evolución de la psicología del niño, lenguaje, imaginación, intereses, temas adecuados para cada edad. Literatura infantil y juvenil.

5. La fábula. Personificación de animales. Ambiente, personajes. El didactismo y sus límites.

6. Mitos y leyendas de la literatura universal. El universo imaginario de la infancia.

7. Creación del “héroe”. Personajes mágicos y reales. Los peligrosos estereotipos.

8. Formas elocutivas: Diálogo, narración y descripción. Ritmo. Escena y resumen.

9. Construyendo un relato. El plan. Los pasos. El conflicto.

10. Orígenes y evolución del cuento. El relato destinado a los niños.

11. Las técnicas narrativas básicas del cuento. El punto de vista del narrador.

12. Los retos de la escritura para niños en el mundo contemporáneo. Tradición e innovación.

13. La palabra sugerente. El punto de vista imaginativo. Las funciones de Propp.

14. Los cuentos de hadas, policiacos, de misterio, enigmas y aventuras. El humor en la narrativa para niños.

15. Cuentos fantásticos y de ciencia ficción.

16. Las narraciones históricas. Las sagas clásicas y las modernas.

17. Mundos imaginarios y personajes reales.

18. Las aventuras y desventuras de un personaje y un autor. Consejos para organizar un libro y presentarlo a concurso o a una editorial.

INFORMACIÓN:
Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja
C/ San Bernardo 13, 3º izquierda
28015 Madrid
Tel: 91 531 15 09
e-mail: info@fuentetajaliteraria.com

LUGAR: C/ San Bernardo 13, 3º izquierda
28015 Madrid
Metro: Callao, Santo Domingo y Plaza de España
Autobuses EMT: 1, 2, 3, 44, 46, 74, 75, 133, 146, 147, 148, 202

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Rinconete sobre José Antonio Saco

2009-09-18T05:58:00.000-07:00

Rinconete > Literatura

Viernes, 18 de septiembre de 2009

José Antonio Saco, el polemista

Por Luis Rafael

«Aquí yace José Antonio Saco, que no fue anexionista, porque fue más cubano que todos los anexionistas», reza su epitafio. Este autor, que sostuvo polémicas con intelectuales de su tiempo por cuestiones sociales, históricas, políticas y literarias, tuvo que defenderse hasta su muerte de quienes le acusaban de anexionista, cuando en realidad nunca estuvo de acuerdo con que Cuba perdiera su identidad y luchó por la independencia desde el reformismo.

Discípulo del eminente sacerdote Félix Varela en el Seminario de San Carlos, José Antonio Saco (Bayamo, 1797-Barcelona, 1879) fue galardonado por la Sociedad Económica de Amigos del País debido a sus estudios: Memoria sobre los caminos de la isla de Cuba (1829) —donde propone la adaptación de las experiencias de Inglaterra y de los Estados Unidos a las condiciones cubanas—; y Memoria sobre la vagancia en la isla de Cuba (1830) —un clásico de nuestra literatura social.

Prolífico escritor y político de relieve, elegido tres veces diputado a Cortes, creó una obra enciclopédica que abarca desde las ciencias naturales hasta la sociología y la historia, y por sus ideas abolicionistas sufrió el destierro desde 1834. Ha tenido, en cambio, gran influencia en el desarrollo de la educación y de la cultura. Escribió una Historia de la esclavitud en cuatro volúmenes (1875-1879), calificada por el antropólogo cubano Fernando Ortiz como «obra única en su tiempo».

Fundador de varias publicaciones desde las cuales intentaba difundir sus ideas de progreso y modernidad, en las páginas de El Mensajero Semanal, desde EE. UU. polemizó con Ramón de la Sagra en defensa de José María Heredia; y desde París con los cubanos que pensaban que la solución para la Isla sería su anexión al vecino del norte. En varios de sus ensayos, entre los que sobresalen Ideas sobre la incorporación de Cuba a los Estados Unidos (1848) y Réplica a los anexionistas (1849), argumenta que la unión a Norteamérica, lejos de reparar los problemas de Cuba la convertiría en una factoría de esclavos y le haría perder su identidad. Escribió: «Yo desearía que Cuba no solo fuese rica, ilustrada, moral y poderosa, sino que fuese Cuba cubana y no angloamericana».

Aunque José Antonio Saco no era partidario de la guerra de independencia, planteó: «O España concede reformas a Cuba o Cuba se pierde para España». La creación de un parlamento en la Isla, que decidiera las cuestiones cubanas con amplias potestades, al estilo de las colonias inglesas, fue su propuesta para llevar la modernidad a su patria. Su obra, pese a las lógicas limitaciones de su contexto, es pionera y continúa generando debates enriquecedores para la cultura cubana.

Centro Virtual Cervantes © Instituto Cervantes, 1997-2009. Reservados todos los derechos. cvc@cervantes.es

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Rinconete sobre Francisco López Sacha

2009-09-18T05:57:00.000-07:00

Rinconete > Literatura
Jueves, 10 de septiembre de 2009

El Descubrimiento del azul de Francisco López Sacha

Por Luis Rafael

Autor del ensayo La nueva cuentística cubana (1994) y compilador de varias antologías del relato; teórico del cuento y narrador él mismo, Francisco López Sacha (Manzanillo, 1950) es un prosista «exquisito» (para usar una de sus catalogaciones), y su obra el resultado de la vuelta a las raíces literarias hispánicas. Como otros de su generación (Senel Paz, Reinaldo Montero, Félix Luis Viera, Miguel Mejides, Arturo Arango, et ál.), este escritor, quien se da a conocer en la década de 1980, apuesta por una literatura preciosista, que cuida al detalle lenguaje y estructura.

En deuda con la prosa del Modernismo, López Sacha hace su particular homenaje a Rubén Darío con el libro Descubrimiento del azul (cuento, 1987). Justamente este cuaderno marca una vuelta a la literatura como arte, distingue un estilo y una tónica literaria de la generación de los ochenta, que supera la narrativa «violenta», en general desaliñada y hasta prosaica. El volumen —que obtuvo los premios Caimán Barbudo, en 1986; Abril, en 1987; y La Rosa Blanca, en 1988—, modificaba el canon del relato cubano, superando por fin los modelos narrativos del «realismo socialista». Y es que la generación del ochenta devolvió al podio de las influencias a autores como José Lezama Lima, Enrique Labrador Ruiz, Alejo Carpentier, Julián del Casal y José Martí, reconocidos como paradigmas de la literatura. Nuevos asuntos y un estilo de mayor riqueza caracterizan esta etapa, en que la narrativa desenmascara sin prejuicios a una sociedad enajenada de sus ideales utópicos. Ya no interesa hacer propaganda política en forma de cuento o novela, sino la plasmación en ficciones de una realidad que está más allá de las apariencias.

Desde su obra inicial hasta la más reciente (en que sobresale Dorado mundo, 2005, premio Razón de Ser 1993 y premio de La Gaceta de Cuba), la literatura de López Sacha se caracteriza por la experimentación formal, el empleo «exquisito» de las técnicas narrativas y el esmerado manejo del idioma, abierto a sus matices y a su lirismo. Desmarcándose de la ficción realista, retoma temáticas de alcance universal y aborda conflictos que trascienden el contexto histórico, el cual, sin embargo, expresa. Tal es el caso de su antológico relato (perteneciente al cuaderno Descubrimiento del azul) «Figuras en el lienzo», que el autor tiene la osadía de ambientar en el París de finales del siglo xix y donde presenta como personajes centrales a Émile Zola y a José Martí. El posible encuentro entre los dos escritores es reseñado de forma veraz y cuidadosa, por el entonces joven narrador, quien logra una estampa vívida y emotiva, donde Zola y Martí encarnan mediante la palabra y proyectan sus ideas al futuro, particularmente a un tiempo de debates que será el de Sacha: esos años ochenta del siglo xx en que se enfrentaban quienes defendían un arte rojo de sangre y barricadas y quienes preferían dibujar mediante las palabras los azules caminos del diálogo y el rescate de la tradición.

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